Archivo y memorias de una actriz.

Premiere de Dos veces Ana. Fotos.

2011-10-13T10:24:00.000-07:00

Estreno de "Dos veces Ana" Yvonne López Arenal, Sergio Giral (director) y Elvira Valdés.

Yvonne López Arenal (Susy), Elvira Valdés (Ana) y Jorge Borges (productor)

.Estreno de "Dos veces Ana" Julio, Yvonne, Elvira, Gloria y Yesler.

Estreno de "Dos veces Ana "Yvonne y Tuti Abello.

Estreno de "Dos veces Ana" Carlos Rodríguez, Yvonne López Arenal, Yesler de la Cruz, Jorge Borges.
Estreno de "Dos veces Ana" Amado Cuba e Yvonne.

Marilyn y su esposo e Yvonne.

.Estreno de "Dos veces Ana" Yvonne López Arenal, Sergio Giral y Elvira Valdés.

Parte del elenco de la película y del equipo de producción.

Estreno de "Dos veces Ana" Yvonne con Sergio Giral y Mario García Joya (Mayito).

Estreno de "Dos veces Ana" de Sergio Giral. Yvonne, Susana y Dulce.

Estreno de "Dos veces Ana". Miguel Paneke, Yvonne y Sergio.

RAQUEL Y HUMBERTO.

2011-09-17T08:48:00.000-07:00

HUMBERTO SOLÁS.

Hoy, 17 de septiembre, hace tres años, falleció el querido Humberto Solás (1941-2008). E.P.D. maestro y amigo, seguiremos perpetuando tu obra. (tomado del blog de Carlos Barba.)

A tu memoria querido Humberto.

RAQUEL REVUELTA.

Un libro único para Raquel en Lanzar la flecha bien lejos.

Comparto este post del Blog de Rosa Ileana Boudet con una reseña sobre el excelente libro de Juan Cueto Roig. Es un día nostálgico la memoria de dos personas muy queridas Raquel y Humberto "Se agolpan, como esas penas ..."... Igual pasaré esta noche en el teatro mi gran pasión, con ellos compartí momentos importantes en las tablas, con Raquel mi inolvidable maestra en mi Habana y con mi querido Humberto en Los Ángeles, todo un privilegio.

Gracias Juan por tan maravilloso regalo, lo guardaré como el tesoro que es. Yvonne.

Lichi Diego un amigo inolvidable.

2011-07-31T09:07:00.000-07:00

Foto: Mario García Joya.

"A la vida no la enseña nadie"

Con profundo dolor acabamos de enterarnos que falleció en México el gran escritor cubano Eliseo Alberto Diego (Lichi). Sabía de su mal, pero siempre confié en su recuperación. Recuerdo sus flores, las tertulias en Coyoacán, sus palabras escritas, las dichas, su Don de gente y su generosidad. Con tristeza te decimos adiós querido Lichi y gracias por lo que nos aportaste. Nunca olvidaré los maravillosos textos de Cartas del parque.

Un abrazo eterno Lichi.

Yvonne y Mayito.

La visita de Pancho García.

2011-06-26T21:31:00.000-07:00

Foto: Pepe Murrieta. Yvonne y Pancho.

Foto: Pepe Murrieta. Alberto Sarraín, Mario García Joya, Yvonne López Arenal, Juan David Ferrer, Rosario Suárez.

Foto: Pepe Murrieta. Susana Pérez, Yvonne López Arenal, Pancho García, Alberto Sarraín, Micheline Calvert, Lilian Manzor.

Miriam Lezcano, Yana Elsa Brugal, Pepe Murrieta.

Rara Avis.

2011-06-16T01:24:00.000-07:00

Cada suicidio es un sublime poema de melancolía. Honoré De Balzac

"Rara Avis"

Hay luna llena y somos un porciento alto de agua, me decía un amigo esta madrugada, debe ser eso... yo me sonreí, pero de repente estoy revuelta, triste y alegre... no sé... paso de un estado a otro... ¿será que llovió? la tormenta comenzó.

En la intimidad de un cuarto solitario se debate mi agonía. Repleta de fantasmas tratando de borrar un mal recuerdo, me acorraló una pena... le huyo al dolor, a ese viejo recuerdo, a esa perdida. Arrasadora angustia adiós. Me urge ser feliz y disfrutar mi vida, mi vuelo y mi nostalgia...entenderte y entenderme no resultará muy fácil... tú mi pena, y yo mi propio olvido.

" SÉ QUE ESTOY TRISTE,NO ESTOY EN MI MEJOR MOMENTO PERO SÉ QUE ESTO NO ES PARA SIEMPRE. COMO SIEMPRE SIEMPRE DIGO RENACERÉ CUAL AVE FÉNIX ME CUESTE LO QUE ME CUESTE,SÉ QUE LO LOGRARÉ " NINES

Una foto, un poema.

2011-05-22T09:49:00.000-07:00

Foto: Mario García Joya.

No tenían que amarnos tanto hasta dejarnos olvidos. No tenían que retar el reflejo de la Luna en el rio. La Mutante Luna. Un día aquí en mi vientre. Otro en lo profundo. Y aquel, en las Piedras asesinas. No tenían que dejarnos el olvido llamado muerte y solas en los riscos de la melancolía.

Ulises Regueiro.

La peregrina magazine.

2011-05-08T06:45:00.000-07:00

LA PEREGRINA MAGAZINE.

Del agua mansa al agua turbia.

2011-04-09T22:25:00.000-07:00

Ha muerto Sidney Lumet uno de los grandes, aunque haya quien diga que no está entre ellos.

Siempre pienso que aseverar sin juicio claro, no teniendo en cuenta todas las partes, no es exactamente el camino que en muchos casos se debe aplaudir, pero en este caso sin lugar a dudas me atrevo, pues no es porque uno lo diga, sino porque se lo gano y esa es una evidencia contundente.

La última película que vi del extraordinario cineasta, comienza mansa, se torna soberbia, inquietante , la fuerza de su historia es realmente cruda y agobiante. Personajes terribles, lastimosos revueltos y patéticos, pobres almas que el demonio parece manejar a un abismo de crueldad y que arrastran al espectador hacia un mar de contradicciones.

El destino, si le llamamos así al efecto que tienen nuestras acciones, destruye la vida de una familia que no provenía precisamente de los "Campos Elísios" arrojados de toda calma y perseguidos por vicios e incapacidades, uno tras otro sucumbe ante un plan que por "ingenuo" parece desatado por las más poderosas y solapadas fuerzas del mal. Con máscaras, con la fuerza mal oliente de lo inmundo, como una suerte de heterónimo violento que se apropia del olvido y que trata de burlar al que ha sido agredido. Con hambre, con ira, destrucción moral, mentira y muerte, los personajes van morando con la furias, descendiendo a lo más profundo de los recintos del infierno en una "tarde de perros", dejando rastros y huellas indelebles ante cualquier ojo atento. La apoteósis del crimen se desborda "con la luz al final del tunel" que es luz y es sombra, que es alma en pena poseyendo sin recelo al destruido patriarca que acaba de consumar el más terrible de los crímenes.

Ver actuaciones a este nivel es un portento, es presenciar una verdadera clase magistral, donde la mano del veterano director irrumpió con fuerza en la grandeza de su talento.

Antes que el diablo sepa que has muerto es un film exigente e irrepetible, es parte del poderoso legado de un maestro del séptimo arte que sabía mirar hondo, que sabía poner el dedo en la yaga y que acaba de partir sin veredicto.

Al Teatro.

2011-04-06T09:46:00.000-07:00

Foto: Eddy Díaz Souza. Yvonne y Mercy.

Fotos Karin:Yvonne, Karín, Manny.

Foto: Eddy Díaz Souza. Joan e Yvonne.

Fotos Karín: George, Yvonne y Manny.

Foto: Iván Cañas: Yenilen, Yvonne, Roli y Alba.

Foto: Iván Cañas. Yvonne y Floyd.

Mi cajita de poemas.

2011-03-22T21:14:00.000-07:00

Mis pequeños gigantes

  Los dos eran hermosos y eran míos.  
Uno suave y agraciado.  
La otra viva, de belleza estilizada.  
Jugaban con carritos que él no tuvo.  
Jugaban con sus ojos amorosos.  
Se abrazan en las fotos y en la vida.   

 
Mi padre   

La noche era buena, y el nació.
 Divertido, sencillo, sin dobleces.  
Mi madre en mis delirios me avisó.  
Él vino sonriendo, feliz por lo vivido…  tocó mi puerta y ese día partió.  

El personaje oscuro   

Allí va mi personaje oscuro.  
Un vampiro, en mi noche desolada
 de artimañas y mentiras por venganza
 hurta mi espacio, se retuerce, me invade el alma.  
Me muestra mil guerras y penumbras.
 Su capa es de lujos y apariencias.  
Su sonrisa es odio, todo un rey de la magia negra.  
Me deja el aliento desbocado.  Es hábil, pero no infalible.
 La luz lo acosa, ese es su karma.

 Mi vieja dama

  Mi ciudad, mi vieja dama.  
Me viene en ruinas,  se va en nostalgias.  
Es bella y arrogante.  
Mi casa de alquiler está habitada.
 Mi viejo patio con su parra seca.
 La loma de San Julio desgarrada.
 Los rastros del tranvía ya roñosos,
 desangran mi ciudad en su agonía.  
El bello álamo en la esquina,  
me protege.  Sus hojas bailan.
 Mi casa en el Vedado.  
La parroquia de Línea y la casona.
 ¡Cuánta reliquia en mis recuerdos!  
Esa es mi Habana, mi vieja dama.  

 Los ﬁnaditos   

Amigos he tenido.  
Los buenos se han quedado.
 Los otros han caído.  
Que triste funeral de ﬁnaditos.  
Las ﬂores ya los cubren y al punto se marchitan.
 Las espinas crecen, los cercan, los enredan.
 La niebla se los traga.  

12 un "remake" para recordar.

2011-02-04T19:23:00.000-08:00

12 de Nikita Mijalkov.

12 Hombres en pugna.

El "remake" de Doce hombres en pugna (12 Angry Men de Reginal Rose) de mi admirado Sidney Lumet, fue realizado en 2007 por el extarordinario director ruso Nikita Mijalkov.

La cinta recibió un "León de Oro especial" y fue alabada por los críticos en el Festival de Venecia, pero como diría mi abuela no somos "monedita de oro" para gustarle a todos, he leído también comentarios no favorables al impactante drama judicial y moral que nos muestra Mijalkov, un verdadero y soberbio ejercicio de actuación, doce actores como fieles herederos de "la escuela actoral rusa" que se entregan a darlo todo, como si les fuera en ello la vida. No me interesa entrar en el debate si la película es o no merecedora de premios y elogios, sería como entrar en la consabida e impugnada diferencia de términos entre degustación y cata. Siendo más especifica, entre el disfrute o el rechazo personal a un hecho artístico o el análisis verdaderamente especializado. Al final soy actriz y la crítica se la dejo a los especialistas.

Contradicciones .

"Así va el mundo. Muchos adquieren opinión de doctos, no por lo que efectivamente saben, sino por el concepto que forma de ellos la ignorancia de los demás."

Molière

Separar los hechos de la fantasía.

El dilema de los juicios es que independientemente de las leyes, está la subjetividad del individuo, la imperfección de nuestros criterios, contra un sistema judicial que por incompleto que sea, intenta recoger las condiciones reales de los sucesos con independencia de la manera de pensar de los que la conformen o la discutan.

La teoría del conocimento define a la subjetividad como la propiedad de la percepción basada siempre en el punto de vista del sujeto e inevitablemente influida por intereses particulares. Opuesta a la objetividad que se considera verificable a partir del juicio de diferentes individuos.

Al tomar como factor primario la moralidad e individualidad psíquica de un solo sujeto es imposible trascender a una verdad absoluta y universal, porque se juzga a partir de la verdad según su entendimiento. Inclusive obrando a partir de una normativa ética objetiva, por ejemplo: si egoistamente nos acercamos a algo que nos beneficia por intereses creados, el resultado podría ser igualmente injusto.

¿Podrá un solo hombre cambiar el rumbo de este juicio?

La película es un retrato de la Rusia contemporánea. Es también una implacable reflexión del ser humano y su azaroso peregrinar en nuestros tiempos. Los personajes se desgarran arrastrados por sus historias y su pasado, proyectándose en el juicio ajeno. ¿Le queda al juez o al hombre entonces, la posibilidad de interpretar entre el sistema de leyes y las circustancias objetivas del hecho para llegar a la verdad? o ¿llegar a conclusiones falsas, siguiendo un rastro equivocado.?

Apuesto por la duda razonable, esa que aparentan desconocer los "hombres en pugna", cuando muy al inicio del film intentan dar por terminado el proceso.

De prisa, entre sarcasmos y apatías, a priori de todo análisis responsable, se disponen a dictar sentencia.

Si pueden ver esta película se las recomiendo, he visto la obra de Mijalkov con anterioridad y si mal no recuerdo estuvo en La Habana hace años, con su hermano Andrei Konchalovskiy en el estreno de Siberiada. También les recuerdo el original 12 Angry man, la vi en La Habana cuando estudiaba en el ISA en un ciclo de cine dedicado a Sidney Lumet, en el Acapulco de Nuevo Vedado, nada raro resulta decir que hice una tremenda cola para ver El Veredicto y Tarde de Perros. Los chicos del ISA eramos gran parte del público en esa tarde buen cine.

Poesía en fin de año: Exorcismo.

2011-02-04T18:56:00.000-08:00

Foto: Angela García. Yvonne o Eva.

Una serie de poemas que han visto la luz este año gracias a mi amiga La Peregrina.

La Peregrina Magazine Primavera - Verano

Por cierto, la fecha es Septiembre de 2009.

Poemas libres y de noche.

“Qué desesperadamente difícil resulta ser honesto con uno mismo. Es mucho más fácil ser honesto con los demás.”

-Edward F.Benson-

Los finaditos

Amigos he tenido.
Los buenos se han quedado.
Los otros han caído.
Qué triste funeral de finaditos.
Las flores ya los cubren y al punto se marchitan.
Las espinas crecen, los cercan, los enredan.
La niebla se los traga.

La verdad

Qué triste la verdad cuando no brilla.
Camina por las sombras, la entorpecen.
Los magos del barranco la persiguen, pero ella se escabulle, se disfraza.

En Coyoacán

Eras mi paz, mi certidumbre.
En un tiempo de sombras y esperpento, tu brazo protegía a nuestra hija.
Tocaba tu mejilla con mis labios.
Paseábamos por el viejo zócalo.
Aves pequeñas con mensajes amorosos nos rodearon,
mientras actores, paliacates y artesanos
ondeaban tras los aires del Parnaso.
Recuerdo a la señora de las cartas, sentada allí,
frente a la iglesia.
El amor es no rendirse, sonrió y nos dijo.

Kassandra

Ama y predice.
Tras su abrazo la estatua del miedo se sacude.
Lanza rayos de palabras escupidas.
Nadie cree lo que la bella dice.
Huye entre nubes que funestas se deforman, el amor del cielo es perturbado.
Sólo el don en la serpiente es recordado.
Su vida arriesga, mientras profética y hermosa, se oculta por Ayax perseguida.

Yvonne López Arenal

Los duendes verdes en la poesía blog.

Ave Fénix

A la madre tierra y a la existencia

A mi Amiga Karín preocupada por la tierra, distinguida y sabia.

Desnutrido frágil y manchado
viaja por la gran sabana que antes fue foresta
el sol no sale apenas lo ilumina
la noche lo atraviesa
lo descubre en su fractura
le anticipa ruina y desventura
El fuego de la hoguera ya no ruge
no más lecho no más nido
Se asusta recoge y dispone a las angustias
de una noche tras la fría y ruda piedra.

El ave sin plumaje colorido sin alas y sin crías
busca agallas en inviernos de tintas azul negro
busca el sustento insectos gusanos y equilibrio.

Va tras las huestes en la guerra y la sequía
va tras la muerte el rayo y el recuerdo
sueña con Heliópolis sueña con la vida
en una vieja y bella aldea de la India.
Reza y llora en una playa que salada y seca
más que de agua es un mar de espinas

Llora en ese bosque de petrificados robles
vive el cataclismo nada es como antes nada alivia
se atasca en arenas y desiertos.
Vuelca sus fuerzas tras montañas
que al punto se derrumban
un aullido una ola y más penumbra.
Comienza el sismo no hay más tiempo
es el dolor de una madre traicionada que desangra
dolorida parturienta hoy truncada.
Provoca espasmos desgarra sus entrañas
ya no hay lirios ni rosales ni jardín del Paraíso
el dolor la cubre la abraza
sin hierbas sin aromas en cenizas

Ave Fénix del oriente medio
ave triste y peregrina
¡Tan bella fue en su nido!

Perdió el sitio que por siglos ha tenido
ya no hay nidos ni huevos no es eterna
tiene hambre tiene sed
dice adiós a las huestes celestiales
apreciada Ave, apreciada Tierra
únicas y efímeras sin más vuelos
sin más soles sin más padres sin más templos
y sin mitos que recojan su existencia
en la escasa luz y el soñado paraíso.

Yvonne López-Arenal

La Peregrina Magazine entrega Otoño - Invierno.

La niña en la cocina

La pulpeta es amasada en la cazuela.
La noche se aproxima, reconoce su olor.
Un Príncipe Negro penetra la rendija de la verja.
La ranita de la casa ya está en el fregadero.
La niña la espera y luego juegan.

Anagrama: Blanco "Azahar"

Blanca Rosa, Rosa de Ángeles, ¿eres tú?
Camino por la vida.
Recuerdo una barriada de La Habana.
¿Hacia dónde voy abuela?
Recuerdo el columpio de madera,
¡qué maravilla!... chilla,
se mece en mi memoria.
Espero su mano.
Luce venir del camino de la Seda.
Es tibia y suave, vieja y sabia,
es la mano de mi abuela.

En lo profundo

Me adentro en lo profundo de mi cuarto,
la cama me recibe. Abrazo mi almohada,
la huelo y recuerdo que es viajera.
La noche me atropella, no me escucha.
La brisa en la ventana sacude mi alma, la desnuda.
Deseo descansar, deseo que amanezca.
Deseo una caricia que no llega.

Yvonne López Arenal
Actriz, Dramaturga, Escritora, Cineasta y poeta cubana radicada en Miami.

LETRA DEL AÑO 2011. (Oficial)

2011-01-02T20:14:00.000-08:00

"LETRA NO OFICIAL EN PROYECTO ORUNMILA."

PREDICCIONES DE IFÁ PARA EL AÑO 2011

La Comisión Miguél Febles Organizada para la Letra del Año

*Datos básicos sacados anoche apartir de la medianoche.

Signo Regente: Baba Eyiogbe.

Testigo: Baba Eyiogbe

Oración Profetica: Iré Siguayú Oyale Tesi Lese Yemayá

(Iré de progreso; un iré perfecto y firmeza)

Gobierna Oggún y lo Acompaña Oshún

La Bandera: mitad verde y mitad negra, con ribetes en amarillo.

Siguiendo una tradición de 25 años se reunió la Comisión Organizadora de la Letra del Año el 31 de Diciembre del 2010, en la Casa Templo situado en Ave. 10 de Octubre # 1509 e/ Josefina y Gertrudis, Víbora, Municipio 10 de Octubre, Ciudad de La Habana, Cuba. Esta ceremonia fue presidida por el sacerdote de Ifá Guillermo Diago "Ogbe Weñe" y el respaldo de los Sacerdotes de Ifa de todas las familias de Cuba y sus descendientes en el Mundo, sacó la letra el Sacerdote mas pequeño:

Signo Regente: BABA EYIOBE (Doble Salvación)

Oración Profética: Ire Siwayu Oyale Tesi Lese Yemaya (Beneficio de prosperidad, firme y seguro a los pies de Yemaya)

Ónishe a Oggun: Adimu (Un melón partido en 2 mitades por la parte de la corteza se ponen 7 Macheticos y por la parte de la masa se ponen 7 banderitas azules). Otan.

Onishe ara: Sarayeye con una paloma al pie de Oggun y darse baños con flores, Otan.

EBBO: 1 pato, tela de distintos colores, arena de mar, tierra de la casa, ropa sudada, agua de mar y los demás ingredientes

Divinidad Regente: OGGUN (Patrón de los herreros y de los militares.- Adorado en la Ciudad de Ire y de Iyesa al oeste de Nigeria.

Divinidad Acompañante: OSHUN (Diosa de la maternidad y protectora de los niños. Adorada en Nigeria en especial en las regiones de Ijumu y de Oshugbo, donde se encuentra el río que lleva su nombre

Bandera del Año: Mitad verde y mitad negra y ribetes amarillo.

La distribución de éste documento es gratuita y esta Comisión no es responsable de la venta que hacen personas inescrupulosas, con ánimo de lucro.

ENFERMEDADES DE CUIDADO:

TRASTORNOS CEREBRO VASCULARES (EMBOLIAS, ISQUEMIAS, ETC)

SERIOS PROBLES RESPIRATORIOS (TUBERCULOSIS AGUDA)

TRASTORNOS OFTALMOLOGICOS
TRASTORNOS OSEOS.

Acontecimientos de Interés social:

De inicio de año intensa sequía, seguida posteriormente de precipitaciones aisladas.

Muerte de personas mayores y personalidades de renombre.

Peligros de guerras y confrontaciones.

Aumento del nivel de los mares.

Apertura comercial y aumento de las exportaciones e importaciones.

Buenos augurios para el sector de la pesca y la marina mercante.

Utilizar mangle rojo y jibá para las enfermedades pulmonares.

Utilizar el abrojo blanco y añil francés para la buena suerte.

Lavarse la cabeza con canutillo blanco para las enfermedades neurológicas.

GOLPES DE ESTADO, O BRUSCOS CAMBIOS DE SISTEMAS POLITICOS.

SE MANTIENE EL PELIGRO DE GUERRAS E INTERVENSIONES MILITARES ALTO INDICE DE MUERTES DE PERSONALIDADES PUBLICAS, (POLITICAS, INTELECTUALES Y RELIGIOSAS.)

Recomendaciones:

Restaurar o eliminar, rotundamente, viejos esquemas políticos para disfrutar de un nuevo orden social.

Cuidar y asegurar a las personas mayores dentro del seno familiar.

Dar oportunidades a los más jóvenes dentro del ámbito familiar y social.

Hacer constantes ofrendas libres a Ògún, Yemayá y Olókun.

NOTA: Tomar los modelos positivos (avances) y los modelos negativos (errores) de los años 1959, 1989, 1995, 1998 y 2004, donde este Odù tuvo regencia.

Cumplimentando con estas recomendaciones, de seguro, disfrutaremos de un próspero año 2011

Refranes del Odù

"Rey muerto, Rey puesto".

"La cascarilla destruye la autoridad de la oscuridad".

"Una tabla de un árbol en el agua parece una persona viva".

"Las palmas jóvenes crecen mucho más altas y más frondosas que las viejas".

"En el camino el pasto es testigo del mal, en el camino el pasto es testigo del bien".

"Si hoy estamos disfrutando mañana estaremos lamentando los errores desordenados".

Nuestra Comisión agradece a los Órganos Masivos de Comunicación que hacen posible
que estas Predicciones lleguen a todos los rincones del Mundo.

Feliz y Próspero Año 2011
Les desea la Comisión Organizadora de la Letra del Año
Miguél Febles

OFICIAL LETRA DEL AÑO 2011 SIGNO ODI OSA

Consejo Cubano De Sacerdotes Mayores De Ifá

LETRA DEL AÑO 2011

Signo: ODI OSA

Profecía: Ire Achegunota lowo Orunmila, eyelbale adie meyi a Orunmila: (Un vencimiento de las dificultades gracias a Orunmila, darle 2 gallinas a Orunmila.

Gobierna: Ogún

Acompaña: Yemayá

Bandera: Cuadrada, Azul con ribete verde.

Para el Babalawo

Ebó: 1 gallo, 1 paloma, soga machete, ropa usada, un fuelle, cadena, 2 muñequitos hembra y macho, ñame, tela de 9 colores, tierra de la casa, unas esposas, su medida, raspa de las herramientas de Ogun, pescado ahumado, jutía ahumada, maíz tostado, 2 cocos, 2 velas, opolopowo.

Para las Santeras, Santeros y población en general.

Ebó: 1 pollón, fuelle, soga, raspa de las herramientas de Ogún, pescado, jutía, maíz tostado, 2 cocos, 2 velas, opolopowó.

Baldear la casa: con Espanta Muerto y Verdolaga, miel y cascarilla.

REFRANES DEL SIGNO.

1- Estire la mano hasta donde alcance

2- Bibijagua carga lo que puede

3- Ojo por ojo y diente por diente

4- Dos Leopardos no pueden morderse uno a otro en la cabeza.

5- Lo que se va vuelve.

6- Es mejor acostarse en estera que acostarse en tierra.

7- Estire los pie hasta donde de la sábana.

Para conocer más sobre los Refranes de Osha-Ifá clic AQUÍ

PROHIBICIONES:

Evitar el uso de armas de todo tipo, evitar la ingestión de bebidas alcohólicas, evitar las riñas, discusiones, alteraciones del orden.

OBRAS DEL SIGNO:

Darle 3 guineas a Ogún, y reforzarlo incluyendo un fuelle.

RECOMENDACIONES.

Dice Ifá: Que el triunfo de este año está basado en la organización que mantengamos en nuestras vidas en general.

Dice Ifá: Que debemos respetar a las mujeres y en especial este año a las hijas de Yemayá.

Dice Ifá: Se mantendrán los problemas climatológicos, por lo que no se puede descuidar, y estar al tanto de las informaciones, sobre, huracanes, ciclones, tornados, penetraciones del mar, lluvias intensas, o sequías prolongadas, sismos, etc.

Dice Ifá: Que hay que mantener la unificación de la familia y ayudarse mutuamente, insistiendo en las relaciones matrimoniales.

Dice Ifá: Que en las parejas deberá evitarse las discusiones, pues las mismas podrían conllevar a hechos de sangre.

Dice Ifá: Que se deberá buscar la comprensión entre mayores y menores, con la unificación de padrinos e ahijados y demás familiares, así como demás ciudadanos.

Dice Ifá: Que debemos atender a los Egun (muertos) familiares, espirituales y protectores.

Dice Ifá: Que debemos prestar mayor atención a nuestros hijos, haciendo de guía con el ejemplo, esto es muy importante.

Dice Ifá: Que debemos atender y escuchar los consejos de nuestras madres.

Dice Ifá: Que se debe tener especial cuidad con las interrupciones de embarazos.

Dice Ifá: Que se debe evitar situaciones que puedan provocar pugna entre personas, ya que podrían tener fatales consecuencias.

Dice Ifá: Que hay que cuidar, preservar y tomar medidas para evitar robo en nuestras viviendas.

Dice Ifá: Que debemos observar los problemas de impotencia y disfunción sexual.

Dice Ifá: Que debemos mantener la casa limpia y sobre todo la cocina, donde no debemos dejar lozas sucias o con desperdicios de comida, pondremos asistencia de azucenas en las cocinas.

Dice Ifá: Que debemos mantener la armonía y las buenas relaciones para así evitar que nos echen maldiciones y amarres.

Dice Ifá: Que el Babalawo debe estudiar para ampliar sus conocimientos y tomar conciencia del papel que juega en nuestra religión y en la sociedad.

Dice Ifá: Que debemos mantener una conducta social y laboral correcta, para evitar problemas de justicia.

Dice Ifá: Que sea claro en sus pasos para evitar la confusión y las malas interpretaciones de sus actos.

Dice Ifá: Que evitemos el derroche de dinero, para que no nos falte.

Dice Ifá: Que debemos meditar y analizar nuestras acciones antes de realizarlas sobre todo en la vida laboral.

Dice Ifá: Que debemos evitar atentar contra nuestras vidas.

Dice Ifá: Que no cambiemos lo seguro por lo inseguro.

Dice Ifá: Que debemos cuidar la moral de la familia, evitando problemas de prostitución, proxenetismo, drogas, y vicios en general. .

Dice Ifá: Que debemos tener especial cuidado y atención, con las vías respiratorias, aparato digestivo, presión arterial, corazón y enfermedades de los nervios.

Dice Ifá: Que mantengamos especial cuidado en nuestros actos para así evitar accidentes en general.

Dice Ifá: Que solamente mediante el trabajo se obtendrá los resultados deseados.

Para conocimiento general

El primero de Diciembre del 2010, a las 2:00 p.m. con la presencia de un número significativo de Babalawos cubanos y de otros países y los miembros del Consejo Cubano de Sacerdotes Mayores de Ifá, se realizaron las ceremonias correspondientes a la Pre- apertura de la Letra del año 2010 en la Institución Religiosa Asociación Cultural Yoruba de Cuba.

Las recomendaciones fueron las siguientes:

Se dio lo que pidieron las 25 posiciones fundamentales. En todos los casos la respuesta de las deidades, fueron muy satisfactorias.

El día 30 de Diciembre del 2010, se hicieron los sacrificios correspondientes a las deidades que se determinó en la Pre- Apertura.

REALIZADO SUS CEREMONIALES EN LA “INSTITUCIÓN RELIGIOSA” ASOCIACIÓN CULTURAL YORUBA DE CUBA.

San Lázaro, Babalú Ayé.

2010-12-16T00:21:00.000-08:00

Foto: SanPedrometalwork.

A la memoria de Humberto Solás. San Lázaro, Babalú Ayé.

Orisha de origen Arará y no Yoruba como algunos piensan.

Cuenta la leyenda que era un hombre apuesto y rico, pero de tendencias ligeras por lo que se infectó de todo tipo de enfermedades. La gente al verlo le echaba agua. Elegguá Afrá se compadeció de él y le pidió a Oggún dos perros para que le ayudaran a guiarse, luego le contó a Shangó lo que le había sucedido y éste le pidió a Olofi su perdón que le fue concedido si hacía el siguiente ebbo: Abrir un hoyo en una loma y cuando lloviera se debía limpiar las postulas y echarlas ahí , luego dejar que los perros le lamieran las heridas, y así lo hizo, por lo que se curó y con ayuda de Shangó se volvió Rey de una región Arará. Es Babalú Dios de las enfermedades de tipo contagioso, ya que Inle el médico Divino se encarga de las demás. Por sus postulas gangrenosas se le conoce por Shapkuana y por las postulas de viruela se le conoce como Azojano, aunque también se le conoce como Obalu Ayé. Tiene varios caminos, por lo que para recibirlo es necesario saber el camino que la persona tiene y se prepara de acuerdo a ese avatar, sus caminos cuentan con distintos tipos de collares que varían de región y de casa. A Babalú Ayé le gusta mucho el pan con aceite de oliva y si el pan es duro mejor, hay un ebbó con el pan y el aceite de oliva para salir de enfermedades.

Se recibe un día viernes de preferencia en la noche.

A pesar de que es el dueño de las enfermedades, es también, un Orisha de mucho progreso económico.

Reir es un placer.

2010-11-22T07:01:00.000-08:00

Foto: Miguel Pascual. Final de temporada de Flores no me pongan. Yvonne López Arenal, Juan Roca, Rita Martin y Miriam Bermúdez.

Foto: Miguel Pascual: Rita Martin, Miriam Bermúdez, Tamara Melian, Yoan Vega, Oneysis Valido, Belkis Proenza e Yvonne López Arenal.

Gracias a todos los que nos apoyaron y al público que nos acompaño.!

Raquel Revuelta su vida en el arte.

2010-11-14T09:26:00.000-08:00

RAQUEL REVUELTA

(Clementina Raquel Revuelta)

Nació el 14 de noviembre de 1925.

Actríz de teatro, cine, radio y televisión.

Comenzó su carrera artística en

"La corte suprema del arte".

Actuó en Cuba y México.

Dirigió y trabajo en el Grupo teatral

"Teatro Estudio".

En televisión tuvo grandes éxitos y

recordamos brillantes actuaciones en

programas como:

"Su programa FAB", "Gran teatro del sabado",

"Teatro ICR", "Novela de las 10",

Doña Barbara" entre otros.

En cine filmó con:

Manuel Alonso en "Siete muerte a plazo fijo".

Emilio Fernández en "La rosa blanca".

Vicente Oroná "Y si ella volviera".

Manuel Samaniego en "La vuelta a Cuba en 80 minutos".

Julio García Espinosa en "Cuba baila",

Eduardo Manet en "El huesped".

Humberto Solás en "Lucía", "Un día de noviembre",

"Cecilia", "Un hombre de éxito".

Enrique P. Barnet en "Aquella larga noche".

Fue una artista muy admirada y querida.

Profesora del Instituto Superior de Arte.

(graduación del 1989)

_______________

Lacosta 2010

TWO TIMES ANA @ DUKE OF YORK’S PICTUREHOUSE.

2010-11-08T21:45:00.000-08:00

Foto: Bernardo Dieguez: Carlos Rodríguez, Michael Fragoso, Yvonne López Arenal, Sergio Giral, Elvira Valdés y Jorge Luis Alvarez.

Foto Bernardo Dieguez. Elvira Valdés e Yvonne López Arenal.

Foto Bernardo Dieguez. Yvonne López Arenal

Foto: Gilberto Reyes, Yesler de la Cruz e Yvonne López Arenal.

Foto Bernardo Dieguez: Amado Cuba e Yvonne López Arenal

SATURDAY, NOVEMBER 20, TWO TIMES ANA @ DUKE OF YORK’S PICTUREHOUSE. Preston Circus Brighton, East Sussex BN1 4NA, United Kingdom !!!!!!!!

Teatro Cubano de Miami.

2010-10-27T20:35:00.000-07:00

TEATRO CUBANO DE MIAMI

Estimados amigos,

Me siento muy feliz y honrada por haber sido escogida para esta selección de teatro cubano de Miami, estar al lado de tan valiosos dramaturgos es otra razón para sentirme halagada. Por razones ajenas a mi voluntad estoy ausente de esta presentación. Utilizaré una frase conocida -no nubiera querido brillar por mi ausencia- aunque ausencia no es olvido, es como se dice: vivo en el exilio y siempre siento a mis amigos conmigo. Gracias a los editores de este libro por tenerme en cuenta. Gracias Rodolfo, Eva y Luis los felicito por tan valiosa iniciativa. Gracias también a todos los que han apoyado el extarordinario esfuerzo de la Editorial Silueta.

Yvonne López Arenal

Selección de teatro.

2010-10-11T00:19:00.000-07:00

Teatro Cubano de Miami.

Editorial Silueta

TEATRO CUBANO DE MIAMI se presentará el MIERCOLES 27 de Octubre a las 8.00 PM  Teatro en Miami Studio 2500 SW 8 ST, Miami  en Temfest.

PH. 305.551.7473

Editorial: Editorial Silueta  Nombre del libro: TEATRO CUBANO DE MIAMI  Género de la Obra: Dramaturgia

 Obras y Autores incluidos:  
Los parientes lejanos, Julio Matas 
Tirando las cartas, Matías Montes Huidobro  
Rehenes, José Abreu Felippe 
Fuerte como la muerte, Daniel Fernández 
El reloj dodecafónico, Ernesto García 
La noche de Eva, Yvonne López Arenal 
Triángulos obtusos, Julie de Grandy   

Selección: Luis de la Paz   Editores: Rodolfo Martínez Sotomayor y Luis de la Paz  

BREVE RESEÑA DEL LIBRO   En Teatro cubano de Miami, Luis de la Paz reúne siete piezas, escritas por dramaturgos de la ciudad. Una selección que incluye cuatro generaciones: con temáticas afines a la realidad inmediata, las circunstancias históricas, y temas trascendentales como el amor, el egoísmo, la relación entre conocimiento y angustia, entre ignorancia y felicidad. El desarraigo es otro argumento clave en algunas piezas presentes en esta antología.   Aún cuando una pieza teatral llega a concluirse con su puesta en escena, su nacimiento es la palabra escrita sobre el papel. Dejar un legado para futuros estudiosos del teatro, y lograr a su vez llegar al lector receptivo, al director que apueste por una obra de valor, son aciertos que acompañan a este libro.  Un valioso aporte al arte dramático escrito por cubanos de Miami.  Rodolfo Martínez Sotomayor   

OTROS LIBROS PUBLICADOS POR LA EDITORIAL

 www.editorialsilueta.com

• Palabras por un joven suicida: homenaje al escritor Juan Francisco Pulido, selección y prólogo de Rodolfo Martínez Sotomayor
• Trilogía del paria, Joaquín Gálvez
• Como casi nadie sabe, Carlos Barrunto
• Barrio Azul, José Abreu Felippe
• Veintiún cuentos concisos, Juan Cueto-Roig
• Tiempo vencido, Luis de la Paz
• Sakuntala la Mala contra la Tétrica Mofeta, Daniel Fernández
• Mirada desde un submarino blanco, Eva M. Vergara
• Ojo de pez y otros relatos, Susana Della Latta
• Tres piezas, José Abreu Felippe
• Cuerpos al borde de una isla, mi salida de Cuba por Mariel, Reinaldo García Ramos
• Pan con tomates verdes y otros cuentos, Pedro Merino
 
CRÉDITOS:   Editores: Rodolfo Martínez Sotomayor y Luis de la Paz  Selección: Luis de la Paz  Diseño editorial: Eva M. Vergara

Entrevista en Dirtycity.

2010-10-10T23:30:00.000-07:00

DirtyCity. Para visitar este blog haga doble click en el enlace.

Constanza la mujer de al lado.

2010-09-13T23:52:00.001-07:00

Constanza prefería escuchar a Mozart, le encantaba el genio desbordado, estaba harta de ser para ellos esa especie de "Odette- Odelli" de escuchar la misma canción y la misma cantaleta de elogios vanos y discursos patéticos, para luego aplaudir porque le toca, sin embargo, ese día después de ver "Amadeus" y "La última cena", entendió mejor que nunca lo de "la cabeza de la mentira y el cuerpo de la verdad" se dio cuenta que la Posibilidad de escapar y renacer estaba allá en aquel lugar remoto que la memoria le trajo en las imágenes de una vieja foto de cumpleaños cerca de una vieja taberna.

¿Qué podía hacer una mujer tan sola, tan loca y tan casada, en una ciudad de bufones e hipócritas renombrados?. En una ciudad tan distante del sol y la nieve, escondrijo oscuro de ambiciones más allá del pecado de la gula.

Pretender no ver en una mesa compartida, era como besarles los pies en un acto de "humildad" y esconder la furia, el gesto de hetaira turbulenta. Era como seguir y complacer al "Rey desnudo" y aplaudir galas que no existen.

"Ojos vemos corazones no sabemos". ¿Debía converstirse en una pieza más del juego?. Ya una vez había sido testigo silenciosa de una sombra que lanzaba su peluca y cortaba las cabezas en nombre de Dios, mientras con voz camuflajeada gritaba: "insolente ocupa tu lugar".

Seguir el juego era mutilar sus ansias, distraerse de lo por vivir y vegetar entonces en la imnominia y el olvido. ¿Cuántos avatares olvidados?. Heterónimos- walquirias, "el peor ciego," hambre y rabia, presunción fatal. El miedo que te atrapa y te persigue. Los intereses de hoy y los juicios del mañana, pensaba. ¿Bailar como tantos esperando la carroza? o ¿volar con alas propias?. No había más tiempo, debía discernir, quería gozar y presumir de aquella facultad de distinguir. Rehacer su destino y descubrir el rostro, no había alternativa.

¿Cuántos demonios la rondaban?... ¿cuántas penas podía albergar una mujer tan terriblemente delgada? lucía tan frágil con su vestido de tirantes verdes, que hasta los pequeños sinsontes semejaban a feroces aves de rapiña.

Su pasado, su presente y su futuro unidos al final del camino. El árbol de Laurel era el guardian de su angustiada alma, Cosntanza se sentaba bajo su sombra y comenzaba a cantar y cantar, evocando a sus viejos fantasmas, a sus espíritus bienaventurados que venían de golpe abrazando la frescura de aquel pasto, y desnudando de penas a su fiel amiga.

Infelices ellos los que olvidan que hay ejercitos del bien, libelulas, "Dragon Flyes" y un sinfín de Serafines guerreros.

Regresar a su Old Town de 21 "bloques" y reunirse en Xiomara's Restaurant, ir a su lado francés o al "Oyé" cubano, que ya no está, tan cercano al City Hall. Viajar al sur, desde Colorado Blvd y a pocas cuadras encontrar la restaurada "Fuente de Sodas" en la esquina de Fair Oaks Ave y la Mission Street. Pensar en una ciudad tan moderna, con misiones y casas de horror para el Halloween cinematográfico. Conectarse con "CP Shade" ¿de blanco eterno? y sus mantas de la India, mirar la vidriera de "French Coneccion" sin X y sin cine. Ir al río o la montaña, a la nieve, al sol y la frescura, disfrutar de un café urbano en los bajos de un teatro donde venden socorridas rosas blancas y preciosos Alcatraces sin pensar en el invierno.

Mi ciudad con botánicas de viejitas yucatecas y tiendas de tatatuajes, y orquesta los domingos en medio de un americano shoping center, que albergaba a un restaurant italiano y una papelería a la antigua, como en la Europa soñada, de moleskines y papel alba. Una ciudad de artistas callejeros, teatros, cines, modas, librerias, Cheese Cake Factory, Urban Outfitters, galerías y muy cerca en "San Marino", " ciudad de dinero viejo" un Jardín Japonés y una bella Alameda Street en su frontera.

Vivir en la diversidad, con espacio, era su ideal, escuchar a Mozart y ver aquella maravillosa película y la otra y otra más. Sentarse de nuevo a conversar con su vecina libanesa una peculiar mujer de pueblo que le enseño que reirse de ella misma era sabio y saludable.

"Nadie sabe lo que tiene hasta que no lo pierde" pensaba Constanza, mientras viajaba por la nubes "A walk in the clouds". Vivencias propias y prestadas que a flor de piel, "In the cut" eran "La flor de su secreto" .

La Caridad del Cobre: Ochún, La Mensajera de Olofi.

2010-09-07T19:21:00.000-07:00

PATAKÍ DE OCHE MEYI ( Odun de Ochún) : El concurso de las aves y el Loro.

Olofi Iba a hacer un concurso y dijo que todos los animales de plumas podían participar y que el más bonito e interesante ganaría el premio. Todos los animales del pueblo empezaron a prepararse para dicho evento y el loro que siempre fue un animal de bonitas y finas plumas empezó a alardear de su belleza y a darse importancia las demás aves le cogieron roña y pensaban que si olofi lo veía le daría el premio y fueron a casa de un brujo que vivía en las montañas y el viejo les preparó un afoché de polvo para que se lo soplaran al loro cuando llegara al concurso.

Venía el loro en camino para llegar al concurso de las aves sin darse cuenta que algunos de los que deseaban participar estaban escondidos en la maleza y cuando el loro pasó cerca le soplaron el polvo ( el afoché ) éste sintió que la cabeza le daba vueltas y empezó a girar como un trompo y como había dado tantas vueltas se mareo y cogió por un camino que no era, pero con tanta suerte andaba que por esos parajes se encontró con Elegua y al contarle lo sucedido, Elegua se dio cuenta de todo y lo guió por otro camino atravesado; cortaron camino y llegaron a donde estaba Olofi. Elegua le contó todo lo que había sucedido, y Olofi dijo que como le habían hecho daño para echarle sus plumas a perder, esas plumas servirán de armas para contrarrestar esos mismos polvos que le habían echado.

El loro le ganó el premio y sus plumas quedaron sagradas para muchas cosas.

La Caridad del Cobre de la religión católica. La mitológica Ochún del panteón Yoruba.

Ama a sus hijos, cruza el mar en su legendaria barca, desde La Iglesia de la Caridad del Cobre en Santiago de Cuba a La Ermita de La Caridad en Miami.

La han visto también en su constante peregrinar por la ciudad de Los Ángeles, en Latinoamérica, Europa, Africa y Asia, y por supuesto, en mi vieja y bella Habana.

"CUENTAN QUE CUENTAN" que cada cierto tiempo la "Ochún Kolé Kolé " ( el Aura Tiñosa) debe volar al reino de Olofi, Dios supremo de la religión Yoruba, para tratar de interceder a favor de los hombres y salvar así, de epidemias, hambre y guerras a la raza humana.

Magdalena.

2010-08-26T20:37:00.000-07:00

Casualmente se llamaba Magdalena, iba con su amiga Luz que era muy parecida a ella físicamente, pero con una personalidad muy contenida. Esa noche viajaban por aquella carretera oscura, la mujer manejaba a toda velocidad buscando un bar que quedaba cerca de una playa, las seguía un carro con dos hombres. Tenían sed, una sed incontenible de años, repleta de recuerdos a punto de estallar y salir de golpe. ¿Cuánto tiempo había pasado desde la última vez que se sentaron en aquel acantilado?

Luz sabía que Magdalena buscaba siempre la inquietante sensación de estar en la frontera del abismo. ¿Qué extraño placer la arrastraba hacía el peligro? ¿Por qué no aceptar tomar el fresco y conversar en una comoda butaca de su hermosa y citadina terraza ? así lo hubiese hecho ella.

Luz la observaba y recordaba a la chica desamparada que en ese afán de correr riesgos se desnudaba frente a la ventana de su cuarto con vista a una concurrrida calle de La Perla, un barrio marginal de su ciudad, para luego meterse en su cama a llorar de remordimiento.

Ahora Magdalena vivía en el Pent House de uno de los edificios más lujosos de la zona de Condado, usaba perfumes caros, escuchaba Jazz y bebía Martini o Whisky con tónica. La amiga que la acompañó durante toda su niñez se había convertido en una elegante mujer de excelentes modales y un buen gusto que jamás imaginó en una chica de barrio.

Luz observó que había perdido ese tip nervioso del rostro que delataba sus temores, lucía como una de esas estrellas de cine que tienen el pelo radiante y el rostro de textura sedosa que las hace parecer irreales, tanto como una de esas fotos retocadas. Sin embargo lo que aún estaba intacto en ella, era ese extraño sentimiento de desafío que la hacía apretar el acelerador de su carro hasta el punto del delirio. El gesto delator estaba en su pie, pues a pesar de sus caros zapatos, la cadena esclava que la conectaba con su origen se hallaba allí en la parte más baja de su cuerpo, era como la gata de la fábula de Esopo que quería ser mujer porque se enamoró de un hombre, pero que no resistía la tentación no podía ignorar a un ratón, tenía que devorarlo. El inquieto pie de la Magdalena delataba sus malos pasos, era su "Talón de Aquiles", siempre había rastros y zapatos que pulir, para no dejarlos en el olvido y recorrer indiscreta los mejores sitios de la ciudad sin ellos, sin perfumes y sin lazos, como aquella niña descalza que jugaba y corría por la calles de su viejo barrio.

Magdalena nunca fue mala, fue impulsiva y caprichosa, pero buena amiga. Recordaba a Luz con gran aprecio y deseaba compartir con ella todo lo que fuera posible, todo menos esa profunda tristeza que la agobíaba desde el día en que cambio su vida y se dio cuenta que todo lo podía comprar, pero que estaba sola sin familia, sólo ella sobrevivió a la pobreza y la violencia de su barrio.

Magdalena era ahora la esposa de un militar de academia, su poderoso marido la había convertido en una "Reina". Para ese entonces su amor natural al riesgo desmedido tomó proporciones sobrenaturales, exponerse era su manera de autocastigarse. Desde niña, era tímida y se exhibía desnuda, padecía de vértigo y se paraba al filo del abismo, odíaba a los militares y se casó con uno, retaba a la vida le exigía un ajuste de cuentas a toda velocidad, nada le parecía imposible de sobrepasar, lo necesitaba, pero a la misma vez detestaba el raro designio del destino que la arrastraba a vivir cerca del "poder y el éxito".

Al llegar al bar Magdalena pidió su acostumbrado Martini y luego habló sin parar como en un eterno soliloquio, al final pusó un sobre manila en la mesa y le pidió a Luz que no lo abriera en el momento, casi al punto de cerrar el bar apareció un hombre que vino directo a Magdalena llegó como lo hace un viejo amigo. Luz desde su perspectiva la miraba sin entender, pero no se preocupó demasiado y asumió su habitual actitud contemplativa.

Magdalena bailaba sin pudor, desafiando a los dos hombres que la habían perseguido en la carretera. Magdalena y su amigo salieron a una de las terrazas privadas que daba a la playa y desataron toda su fuerza pasional sin el menor pudor. Luz y un camarero miraban tras el cristal de una inmensa ventana del bar, se veían como perplejos voyeristas ante el derroche y la locura de la pareja que no desistió en su lujuria. Semidesnudos, febriles y enardecidos por el deseo, entraron al mar que los acogió con su marea alta y su oleaje bravo y otoñal, los quejidos de la mujer se escuchaban a través del cristal del bar y los hombres que antes la miraban se levantaron y se acercaron a la arena, uno de ellos hablaba por un celular. Magdalena los miraba a cada rato y más que preocupada en pleno y obvio desafío parecía invitarlos a una suerte de orgía a la que ellos no parecían muy proclives.

El mar se tornaba tempestuoso y la pareja apenas parecía darse cuenta, los dos hombres que los observaban se movían como perros de presa impedidos de alcanzar a su deseada víctima. Luz se sentía entre apenada e invadida por una inmensa tristeza, ¿qué podía hacer ella?... si ni siquiera entendía el lado oscuro que arrastraba a su amiga a semejante provocación, de repente una inmensa ola que cubrió a la Magdalena la hizo salir a la terraza, para su sorpresa y la de todos los allí presentes la mujer saltó convertida en un delfín, se viró en el aire en una bellísima pirueta y recobrando por un instante su aspecto humano le dijo adiós a su amiga Luz palideció ¿qué haría ahora sin ella.? Fueron momentos angustiosos todos corrían de un lado a otro.

Uno de los hombres que estaban en la arena se lanzó al mar y sacó al hombre que desmadejado recibió los primeros auxilios a nadie pareció preocuparle Magdalena como si no existiera. La playa se llenó de luces policias y ambulancias.

Esa misma noche comenzaron las pesadillas, Luz se veía llamada a declarar en una estación de policía, junto a otros testigos que ella no conocía. La llevaban a un cuarto y la interrogaban, acusándola de haber matado a Magdalena, mientras un militar de alto rango la observaba por un cristal, era un un hombre alto y guapo de rostro severo y mirada penetrante, el hombre miraba una foto de Magdalena y luego contemplaba el rostro de Luz que eran casi idénticos. El hombre pedía que la ahogaran a ella, un policía que permanecía a su lado con el rostro cubierto, la tomaba por el pelo y le empujaba el rostro a un recipiente con agua. Esa noche la pesadilla se tornó diferente, el militar finalmente decidió alejarse, marchó por un largo pasillo y sólo al final se detuvo un segundo, intento mirar pero no pudo y desapareció.

Habían pasado varios años y Luz jamás había podido regresar al lugar de la perdida, vivía tranquila y lo recordaba con una exraña mezcla de dolor y placer, pero ese día la carta de Magdalena amaneció a su lado. Era hora de viajar con ella de nuevo, debía retomar su carretera oscura y llegar hasta la playa, sabía con certeza que ese era el momento correcto, entonces se vistió y retornó al entrañable sitio. Al llegar entró al bar y allí estaba el mismo camarero que parecía no reconocerla, se tomó un Martini en honor a Magdalena, luego descubrió al hombre que entró con ella al mar, solitario y pensativo permanecía sentado en la barra miraba por la ventana de cristal, volaba más allá del horizonte, mientras lentamente bebía un trago. Luz abrió finalmente la carta y para su sorpresa el papel estaba vacío, ni una letra, ni un adiós, sólo una foto de Magdalena que se mostraba desnuda ante la ventana de su cuarto en La Perla, confirmó una vez más lo parecidas que eran y lo que la extrañaba, allí también estaba la llave del carro que las había llevado aquella larga noche al bar de la playa. Luz lo miraba todo sin mostrar sorpresa alguna. El hombre de la barra que ya había reparado en Luz se levantó y se acercó a ella, la invitó a bailar, la música era suave. Unos hombres muy parecidos a los de aquella noche los miraban desde afuera, hasta que terminaron de bailar. Ya muy tarde y casi a punto de cerrar el bar se levantaron, el carro de Magdalena los esperaba, la pareja partió con rumbo desconocido. Un lugar del otro lado de la playa a donde nadie los siguió esa noche. pudo haber sido su destino. Dicen, que dice la leyenda, que Magadalena salió de entre las olas y los miró con placer y con cierta nostalgia, pero muy tranquila.

Todos los años en la misma época otoñal Luz y el hombre visitaban el bar de la playa y al final de la noche permanecían un largo rato frente al mar para luego los dos juntos desnudarse y meterse a las oscuras aguas y disfrutar con las caricias y los golpes de sus olas. Para esa época ya todos sabían y aceptaban que La Luz y La Magdalena habían sido siempre como las dos caras de una misma moneda.

"Corren tus ansias bajan por tu saya negra, vuela tu mente riegas tus rizos en un grito de placer y de añoranza, vuelcas tu sangre tu amor y tu esperenza.

Abres tu blusa en la noche de jazmines, bebes su vino y su piel se interpone en el camino, miras a su lado y los brazos de tu amado son de luchas de vueltas en el tiempo, son hermosos, son fuertes son de rondas, son de amor y desamor te cercan, alejan los inmundos, te arrastran te enloquecen, abres tu blusa subes tu saya la muerdes la tiras te mueres en tu nido.

Recorres con tus manos su garganta, sus vuelos los tuyos y te lanzas, vuelcas tu ira y la desatas en dolor en grito y regocijo."

Mi amiga Zully.

2010-08-11T00:26:00.000-07:00

The Los Angeles Field Office has selected Zully Roman to receive the Director's Community Leadership Award.

Ausencia no es olvido.

En el año 1998 viviendo en Los Ángeles conocí a la periodista Zully Román por esa época ella era reportera del canal 52 de la cadena televisiva Telemundo.

Encuentro y amistad.

Zully llegó al teatro de la ciudad de Huntington Park donde "Avellaneda Theatre" tuvo su sede. Conocimos a la periodista gracias al talentoso y conocido actor Luis Ávalos que nos presentó cuando nuestra compañía tenía su recién inaugurada sede y presentabamos el estreno de El Súper la maravillosa obra del dramaturgo cubano Iván Acosta, producida en parte por el "Cuban American Cultural Institute de California".

Zully que es una mujer amable, emprendedora y conciente de la importancia de la preservación en este país de los valores de la cultura latina, dedicó parte de su tiempo a realizarnos un reportaje muy completo sobre el trabajo de la compañía que se trasmitió en su versión nacional e internacional a través de la cadena y que nos ayudó a llenar la sala con el público angelino.

La relación con la periodista se convirtió a partir de ese momento en la amistad con Zully.

El Café Hamlel, La luna negra y un Emmy Award.

En una de esas inquietas y soleadas mañanas, Zully me invitó a uno de los lugares más emblemáticos del sur californiano el "Café Hamlet", situado en la concurrida "Lake Avenue" de la bella "Pasadena", una de las ciudades del extenso condado de Los Ángeles.

Por los años 1950 Marilyn Monroe, un diseñador de vestuario y Harry Lewis abrieron el primer "Hamlet" en Hoollywood en la famosa "Sunset Bulevard", rápidamente gracias a su exquisita comida, sus vinos y por el gancho indiscutible de pertenecerle a estás luminarias del septimo arte el lugar se convirtió en el sitio obligado de las estrellas del cine en sus noches bohemias. Zully que conocía toda está historia del Café me invitó a un Brunch en el legendario y agradable cafecito.

El Café de Pasadena está úbicado en el distrito del "Play House" o "Distrito del teatro", en esa zona viví durante varios años en un edificio llamado La odisea en franco homenaje a la obra de Homéro.

Nuestra amistad siguió adelante y al poco tiempo la invitamos nosotros durante una de las visitas a nuestra casa del director cubano Humberto Solás, pues habíamos conversado mucho con ella sobre la excelente película Lucía una de las obras maestras de Solás.

Fuimos a la "Luna Negra" un restaurant también en Pasadena con "Tablao" tasca y toda suerte de platos y tapas tipicas de diferentes regiones de España, allí comenzó Zully a hablarnos de los proyectos que traía en mente y mencionó su apasionada idea y su compromiso por prevenir y combatir el crimen. Compartimos muchas noches más en casa de amigos comunes y también en la de ella con su esposo Alberto, donde hacía gala de sus dotes culinarias y su habilidad como excelente anfitriona. En una de esas noches Zully invitó a un grupo de amigos y nos sorprendió con un video que mostraba el nacimiento de un excelente proyecto encaminado a denunciar crímenes violentos y sobre todo con el marcado objetivo de contribuir a educar a la comunidad para prevenirlo. Hoy día ese proyecto es una realidad, con visitar "Expediente Rojo" nos damos cuenta de lo que ha logrado esta talentosa periodista, por eso no me sorprendió saber que Zully Román ha recibido un "Emmy Awards" en el año 2009 por su labor de 20 años en el periodismo, un merecido reconocimiento que ha ganado con mucho esfuerzo gracias también al incondicional apoyo de su esposo y de un equipo de colaboradores tan apasionados como ella. Su fuerza de voluntad la han hecho vencer todos los obstáculos .

Les enlazo la página EXPEDIENTE ROJO.

Happy Birthday Virgilio.

2010-08-05T12:11:00.000-07:00

¡ HAPPY BIRTHDAY VIRGILIO !

Por ahí se dice que la memoria es selectiva y creo que muchas veces gracias a eso superamos nuestras frustraciones. Un toque del pasado basta para no perder de vista algunos episodios de nuestras vidas, los mejores para atesorarlos, deleitarnos ¿por qué no? y los peores vistos como un necesario apredizaje, con humor y con fecha de caducidad para no "caer" en un "Eterno Retorno", sin destino bordeando la ridiculez.

Las obras premonitorias son sorprendentes, los buenos autores aún más, su peor texto quizás supere al mejor de muchos otros. Los aniversarios que siempre dan motivo para la celebración y el regocijo, nos permiten vivir en peremne felicidad.

Virgilio Piñera nació el 4 de agosto de 1912 y falleció el 18 de octubre de 1979. Es considerado el más grande autor teatral cubano del siglo XX. Se estableció en La Habana en 1938 y en 1940 obtuvo el título de Doctor en Filosofía y Letras en la Universidad capitalina. Fundó y dirigió la revista Poeta (1942).

Fue colaborador en las publicaciones Espuela de Plata, Grafos, Clavileño, Ultra, Orígenes, Gaceta del Caribe, Lyceum, Universidad de la Habana, Lunes de Revolución, La Gaceta de Cuba, Unión. Con José Rodríguez Feo fundó Ciclón en 1955, y fue director de Ediciones R. Obtuvo el premio de teatro del Concurso Casa de las Américas de 1968 por su obra "Dos viejos pánicos". Es autor de la selección y las notas de Teatro del absurdo, tradujo Juan Azul, de Jean Giono; Así habló el tío, de Jean Price Mars, y Tribálicas, de Henri Lopes, entre otras obras. Algunos de sus cuentos y de sus poemas han sido traducidos al inglés, italiano, alemán, ruso, húngaro, polaco, etcétera. Entre sus obras se destacan: Electra Garrigó (1941), Jesús (1948), Falsa Alarma(1948), La boda (1957), Aire frío (1958), Los Siervos (1958), El flaco y el gordo (1959) El No (1965 ), Dos viejos pánicos (1967).

Foto: Mario García Joya. (Mayito) Carlos Pittella y Oswaldo Córdova.

Los siervos se estreno en Miami en el año 2007 Lectura Dramatizada dentro del ciclo TERCER MARTES: ES TEATRO presentado en el antiguo local de Havanafama Teatro y producido por el "Instituto Cultural René Ariza" fue una suerte de semimontaje que contó con la dirección de Yvonne López Arenal, actualmente directora del René Ariza, con Carlos Pittella como asistente de dirección y la iluminación de Sandra Rincón. El elenco lo integran Carlos Pittella, Pablo de Cuéllar, Miriam Bermúdez, Angel Lucena, Oswaldo Córdova e Yvonne López Arenal.

 Foto: Mario García Joya. (Mayito ) Yvonne López Arenal, Carlos Pittella, Pablo Cuéllar, Angel Lucena y Miriam Bermúdez.

LOS SIERVOS

Virgilio Piñera

Revista Ciclón, no. 6, vol I, noviembre 1955.

PERSONAJES POR ORDEN DE APARICIÓN:

Orloff . . . .

Primer Ministro Fiodor . . .

Secretario del Partido Kirianin . . .

General del Ejército Nikita . . . .

Filósofo del Partido y Siervo Stepachenko . . .

Espía Adamov . . .

Señor encubierto  Kolia . . . .

Obrero 

Un oficial  

ACTO ÚNICO

  CUADRO PRIMERO  

Decorado:

Un despacho. Óleo de Lenin al fondo. A la izquierda, óleo de Stalin. A la derecha, gran mapamundi. Debajo del cuadro de Lenin, mesa de trabajo. Al centro de la escena, cuatro butacas de cuero rojo. Junto a una de las butacas, una lámpara de pie, encendida. Orloff, Kirianin y Fiodor están sentados en las butacas.  

Escena Primera

Orloff, Kirianin y Fiodor.  Orloff: Acá entre nosotros, confesemos, camaradas, que Nikita es un maestro. ¡Declararse siervo a estas alturas! Tal cosa no es posible, y sin embargo...

Fiodor: Puede ser una conspiración.

Kirianin: Imposible, camarada. El miedo te hace ver fantasmas. Toda la tierra y todos los hombres están comunizados. (Pausa.) Parece que el camarada olvida el triunfo de la revolución mundial. ¡Y en toda la línea!

Orloff: Camarada Kirianin, no perdamos el tiempo relatando lo que ha hecho el comunismo en un siglo. Discutamos sobre las medidas a tomar con el camarada Nikita.

Kirianin: ¡Nikita! ¡Nikita! De Nikita a nikitismo sólo hay un paso. Y entonces... ¡la debacle!

Fiodor: Pues bien, ese es el paso que Nikita no debe dar. Parémosle en seco.

Kirianin: Muy fácil decirlo, pero... hacerlo. (Pausa.) Camarada Orloff, propongo la desaparición del camarada Nikita.

Orloff: Nada de desapariciones por ahora. Los mártires son peligrosos. Que Nikita siga viviendo ignorado.

Kirianin: Todo esto me sorprende en Nikita. Es el filósofo oficial del Partido. Ahí están sus libros: cuarenta tomos escritos martillando sobre el igualamiento del género humano, y todo eso para declararse siervo de la noche a la mañana. (Pausa.) Sin duda, hay algo podrido en Nikita.

Orloff: Cuando un hombre se convierte en acción no puede hacer otra cosa que actuar. Si Nikita luchó para subir, ahora tiene que luchar para bajar.

Kirianin: Eso es lo que vamos a impedir que haga. Si el Partido ha subido hasta su punto más alto, si de ahí en adelante no hay más altura, no veo por qué tengamos que empezar el descenso. (Pausa.) Si Nikita quiere bajar, que baje las escaleras de su casa...

Orloff: El momento es bien grave para gastar bromas. (Pausa.) No olviden ustedes que Nikita ha lanzado un manifiesto preconizando el servilismo, declarándose siervo y pidiendo entrar al servicio de un señor.

Kirianin: Pero ni en Rusia ni en todo el planeta quedan señores.

Fiodor: Eso quisiera saber: ¿siervo de qué señor?

Orloff: Nada de esto tiene importancia. Lo esencial es que Nikita se ha declarado siervo.
(Pausa.) Y esa declaración ha sido publicada en Pravda por el propio Nikita. ¡Qué descaro!

Fiodor: ¿Y cuál ha sido la reacción de las masas?

Orloff: Bien, para decir verdad no han reaccionado en ningún sentido. Cuando se ha llegado a la cima del mejor de los mundos, es difícil reaccionar. (Pausa.) Las masas han leído el manifiesto sin leerlo.

Kirianin: Entonces no veo la razón de esta conferencia. He suspendido mi cacería. (Se levanta.) Creo que estoy a tiempo todavía...

Orloff: (Haciéndole sentar de nuevo.) Me extraña, camarada Kirianin, tanta ligereza. Si es cierto que las masas, ebrias de felicidad, leen sin leer, no es menos cierto que Nikita pueda empeñarse en hacer que las masas lean leyendo.

Fiodor: ¡Formidable! Así empezó el Partido y así puede acabar el Partido. (Pausa.) Sin duda, el momento es grave.

Kirianin: Podríamos reeducar a Nikita.

Orloff: ¡Cuándo se ha visto que un comunista pueda ser reeducado!

Kirianin: Nikita es comunista, Nikita se declara siervo. Nikita se reeduca, por tanto, un comunista puede ser reeducado.

Fiodor: Eso es precisamente el clavo ardiente en este asunto. Teóricamente, un comunista no puede descomunizarse. Digo teóricamente pensando en los viejos tiempos del capitalismo. En esos tiempos, un comunista débilmente comunizado, podía pasarse al campo capitalista. Pero camaradas, ¡hoy! Hoy los cientos de millones del planeta Tierra son todos comunistas. Si no hay capitalismo, si sólo hay comunismo, ¿a qué campo pretende pasarse Nikita?

Orloff: Muy claro: al campo del servilismo. (Pausa.) Nikita quiere empezar de nuevo.

Kirianin: ¡Es un viejo romántico! (Da un puñetazo sobre el brazo de la butaca.) ¡Chochea, sí, chochea!

Orloff: ¡Calma, mucha calma! Nada resolveremos gritando y gesticulando. (Pausa.) El problema es este: encontrar una solución al caso Nikita.

Kirianin: ¿Cuál es la solución?

Orloff: Por el momento, ninguna.

Fiodor: Yo propongo una desaparición discreta.

Orloff: Nada de desapariciones. Mientras Nikita esté visible para todo el mundo nadie lo verá, pero si Nikita se hace invisible para todo el mundo, todo el mundo arderá en deseos de verlo.

Kirianin: Pero Nikita podría morir de "muerte natural"...

Orloff: Entonces el pueblo, al enterarse de la muerte natural de Nikita, leerá, leyéndolo, el manifiesto. De ahí a elevarle un sepulcro frente al sepulcro del Antisiervo, no hay más que un paso.

Kirianin: ¡Uf! Eso sí sería grave: masas servilizadas desfilan en silencio ante la tumba de Nikita, el gran servilista.

Orloff: Te ríes, pero eso sería, prácticamente, la situación. (Pausa.) No, nada de desapariciones.

Fiodor: Entonces dejémoslo al tiempo. El tiempo se encarga de todo. Es con el tiempo con lo que hemos llegado a la dominación mundial.

Orloff: Pero también tiene Nikita su parte en el festín del tiempo.

Kirianin: Nikita es una bomba de tiempo.

Orloff: Justo eso: una bomba de tiempo. (Pausa, se pone de pie.) El Partido nunca supo de una situación como esta. Estamos inmovilizados.

Kirianin: ¡Movilicémonos! (Camina a grandes pasos.)

Fiodor: ¡Movilicémonos! (Camina a grandes pasos.)

Orloff: (Desplomándose en la butaca.) ¡Inmovilicémonos! (Pausa.) Debemos lograr a toda costa que siga Nikita pasando desapercibido a las masas.

Fiodor: ¿Cómo lograrlo? Camarada Orloff, no apruebas la "muerte natural" de Nikita, tampoco un gran proceso público...

Orloff: ¡No, ni hablar de eso! Sería una hecatombe.

Fiodor: Bien, no proceso público, no proceso secreto, no ejecución pública ni privada. Y entretanto, Nikita amenazando...

Kirianin: El camarada Orloff dice que no habrá peligro en tanto el servilismo de Nikita siga pasando desapercibido a las masas. (A Orloff.) ¿Me he expresado bien?

Orloff: Sí, ¿y qué más?

Kirianin: Pues bien; empecemos nosotros mismos por hacernos los desapercibidos.

Orloff: No es mala idea. (Reflexionando.) Aunque tiene un pero: Nikita sabe que nosotros sabemos...

Kirianin: No se lo demostraremos. Hagamos la comedia. Es un modo de ganar tiempo.

Fiodor: También Nikita hará su comedia, también ganará tiempo. (Pausa.) Yo estoy por los procedimientos sumarísimos.

Orloff: Si al menos quedaran en el mundo unos cuantos capitalistas...

Kirianin: (Estupefacto.) ¿Capitalistas?

Orloff: Así como suena: ¡capitalistas! Si todavía existiera un reducto del capitalismo el servilismo de Nikita estaría liquidado.

Fiodor: No entiendo.

Orloff: Muy sencillo; diríamos esto: Nikita es un traidor, Nikita se ha pasado al bando de los perros capitalistas. A la semana nadie se ocuparía de Nikita.

Kirianin: ¡Qué tiempos aquellos! ¡Era la Edad de Oro! Entonces se podía gritar: ¡Abajo el capitalismo! En cambio, hoy no contamos con un solo enemigo.

Orloff: Nikita es un enemigo.

Kirianin: Un enemigo intocable. Nos impide gritar contra él, escribir contra él, y meterle unas balas en el pellejo.

Orloff: He ahí el problema: Nikita es un enemigo contra el cual nada pueden nuestras viejas consignas y nuestras gastadas técnicas. (Pausa.) Será cuestión de empezar de nuevo.

Fiodor: Juguemos su juego.

Kirianin: Caeríamos de lleno en el nikitismo.

Orloff: He ahí la broma: Nikita tiene juego y nosotros no tenemos juego. Nosotros somos comunistas y nada más; él es comunista y también es nikitista.

Fiodor: ¿Qué sabemos del nikitismo? Nada de nada.

Kirianin: Bueno, sabemos que Nikita se ha declarado siervo.

Orloff: ¿Y qué hay con eso? (Pausa.) Camarada, te reto a que encuentres el manual comunista que trata del nikitismo. ¿Con qué se come eso?

Kirianin: Estamos perdiendo el tiempo con exquisiteces intelectuales. Menos palabras y más acción.

Fiodor: ¡Ja, ja! Más acción. (Pausa.) ¿Y quién la vende? ¡Nikita!

Orloff: ¡Triste verdad! Nikita tiene todas las acciones en su mano.

Fiodor: No hemos adelantado un paso. En pocos minutos Nikita entrará en este despacho y todavía no tenemos un plan de acción definido.

Kirianin: Finjamos que el servilismo nos resulta indiferente. (Pausa.) Al menos, el servilismo declarado, porque en cuanto al otro... ¡Ja, ja, ja!

Orloff: ¿Qué dejas entrever, camarada?

Kirianin: Hablo muy claramente: somos señores encubiertos pero señores al fin y al cabo.

Fiodor: No lo podemos negar.

Orloff: Pero sí se lo negaremos a Nikita hasta tanto no podamos pulverizar a Nikita.

Kirianin: Interroguémosle encubiertamente.

Fiodor: De todos modos será un interrogatorio, y Nikita sabrá que lo estamos interrogando.

Kirianin: ¿Con qué pretexto lo llamaremos?

Orloff: Para discutir simples procedimientos de forma. Por ejemplo, ese discurso sobre la felicidad del mayor número sería un excelente pretexto.

Kirianin: Nos exponemos a que nos diga que, visto que la felicidad del mayor número es un hecho consumado, él desea empezar a ser el primer infeliz de la infelicidad del mayor número... (Pausa.) No, no despertemos a la fiera.

Orloff: En cuanto a eso, vive tranquilo. Nikita es un viejo zorro. Dudo mucho que asome la oreja en esta entrevista.

Kirianin: ¡Qué eufemismo!

Orloff: Bueno, en este interrogatorio. (Pausa.) ¿Lo llamamos?

Kirianin: Manos a la obra.

Fiodor: Mucha prudencia. Comportémonos como iguales de Nikita. No dejemos ver nuestro señorío. Orloff: Cierto, con Nikita hay que andar con pies de plomo. (Pausa.) Ahora, charlemos con Nikita. (Toca el timbre.) Con pies de plomo. (Se dirige lentamente a la mesa y coge unos papeles.) Con pies de plomo...  

TELÓN.  FIN DE LA PRIMERA ESCENA.

(PARA SEGUIR LEYENDO VAYA AL SIGUIENTE ENLACE Los Siervos.

Desde Cannes con amor.

2010-08-04T05:33:00.000-07:00

Paulina descansaba luego de un largo viaje en avión desde el Caribe. Desde la comoda butaca en la habitación del hotel donde se hospedaba muy cerca de la costa del Mediterráneo miraba la famosa serie de la televisión americana Dinastía doblada al francés. Mientras ella descubría una nueva forma de contar historias televisivas, cineastas, cinéfilos y turistas se encantaban con la luz de la bella ciudad de Cannes y con la temperatura del mes de Mayo que parecía dar la bienvenida a todos los visitantes.

Horas más tarde Paulina ya repuesta, caminaba por la ciudad, rodeada de tabernas y pequeñas boutiques, buscaba una tienda apropiada a su presupuesto y el lugar donde vendían unos relojes que le habían encargado, una imitación de carey al parecer algo típico de Cannes, también buscaba vestuario y alguna prenda que complementara su indumentaria para la gran noche que le esperaba. Después de mucho andar encontró una pequeña tiendita donde su amable dependiente una especie de "ada madrina", le encontró hasta al más mínimo detalle deseado. La ayudó con sus encargos, le entalló el vestido y le regalo un precioso pulso como cortesía de la casa.

Paulina salió feliz quería lucir como la mejor de las modelos de "Vogue", caminaba con prisa, se reía sola mientras recorría las antiguas y vacías calles, presentía que algo muy importante le ocurriría esa noche. Recordó entonces que debía darse prisa, unos amigos que la acompañaron en el viaje la esperaban en una "fonda" con mucho swin. Al llegar al lugar los vio sentados al lado de unos lugareños, hablando con la camarera, una hermosa muchacha que más bien lucía una estrella de cine.

Se sentó al lado de sus compañeros de viaje un matrimonio, él risueño y sincero, ella demasiado falsa para su gusto, llamaba la atención la diferencia de modales entre los dos, además de lo poco agraciado del rostro femenino en contraste con lo bien parecido del masculino. Paulina pensó en como irse lejos de la desagradable Señora X, pero tuvo que resistir un par de horas para poderla abandonar, bebieron vinos, entradas y un sin número de platos. Mientras las elecciones de Paulina eran lijeras ensaladas y unas sardinitas muy sabrosas, la Señora X bebía y comía sin parar y cada vez más se desataba en ella una suerte de malos modales que empeoraban su corriente apariencia, por suerte para Paulina entre tanta habladuría y algarabía creada, pudo escabullirse sin que la tomaran mucho en cuenta. Al salir notó que la ciudad había cambiado, por las calles caminaban mujeres y hombres muy elegantes todos parecían ser parte de una gran fiesta, casi sin darse cuenta llegó al hotel y entró al lobie, de repente antes de llegar al ascensor sintió un sonido seguido de unos gritos, al virarse observó que mucha gente corría de un lado a otro, ella poco acostumbrada a esas situaciones y estando muy nerviosa se acercó al centro del salón, para su sorpresa casi se tropieza con un hombre que yacía sobre el piso, estaba muerto, la policía la apartó, entre confundida y asustada se fue a su habitación.

Al entrar a su habitación se tiró en la cama y descansó por un corto tiempo, le tocaron a la puerta para dejarle unas flores que el director del festival le envíaba, las colocó en una mesa y después abrió sus paquetes, se quitó sus zapatos tirándolos a un lado, encendió la tele y allí estaba la Reina del país vecino, hablaban de unas zapatillas confeccionadas especialmente para la monarca, eran unas alpargatas realmente bellas, una Reina moderna pensó, le llamó la atención que esas cosas salieran en un programa de la televisión, un súbito corte a una noticia local señalaba a su hotel como la escena de un crímen, hablaban de un terrorista que por los eventos de la ciudad estaba tratando de llamar la atención de los turistas, se sintió como si estuviera en una película del llamado "Film Noir", pero se distrajo de nuevo, con lo bella y bien vestida que también lucía la mujer de las noticias. Ella quería ser como una de esas chicas de la revistas del avión o simplemente como todas las que aparecían por la ciudad del festival de cine más famoso del mundo.

La tina del baño era como la de las películas, la podía llenar y podía ponerle espuma, se fijó que entre la tina y el inodoro había un teléfono, pensó que lo único que le faltaba era un galán, el suyo claro y el champagña para completar el cuento de adas de una actriz del subdesarrollo que encontró el amor en Cannes.

Cuando salió para asistir a la gran fiesta de la apertura todavía era de día, era exactamente la luz de "la hora mágica", ¡Que hermosa ciudad! que olores tan soberbios los de esa bella y vieja europa. La noche transcurría a plenitud, al lugar acudían cineastas, pintores, actores. Ella, impresionada por todo aquello, apenas notaba a su obligada acompañante la Señora X que hablaba alto y sin parar, se reía como rockera trasnochada y del montón, a pesar de tanto aspaviento era una hormiga en un pajar, ni si quiera una aguja porque las agujas por insignificantes que sean brillan y esta era una mancha que a duras penas, alguien vería como a un ejemlar folkclórico aunque ella se creyera Julia Roberts, no paraba de repetirle a su ya obstinado marido, ¡mira hasta donde llegamos! y renglón seguido soltó su estentorea risa. Pero en este punto y sin disolvencia desapareció la Señora X que rabió en Cannes al ver la felicidad ajena y dicen los amigos que sólo regresó años después con olor a naftalina, rumeando y trastocando un ridículo rol que nadie le pidió interpretar.

Paulina lucía muy elegante se movía entre Yimou, Sofía Coppola, Martin Scorsese, Nick Nolte, Rosanna Arquette, Lord Byron y Mary Shelley, todo era muy Felinesco, los personajes se salían de las películas invitados o no al festival, con sólo desearlo podían disfrutar al menos de la gran fiesta, fue así como Paulina encontró a Lombardi al lado de sus chicos en La ciudad y los perros, Teresa, El poeta, El Jaguar y El Coronel junto a Paulette y Lionel Dobie de New York Stories del maestro Scorsse que conversaban con Pedro, Juan y María, personajes que nunca estuvieron en la gran pantalla de ese festival, pero que con sólo desearlo lograron llegar y conversar con ellos en una hermosa y decorada mesa, también allí dicen que se sentaron directores americanos, españoles, peruanos, de Francia, Africa y del medio oriente, toda una noche de Benetton.

A la medianoche todos decidieron ir a bailar a una discoteca en la costa. Un invitado inesperado y bohemio detuvo a Paulina se conocían, él apareció sorpresivamente y le dijo que era por ella, pero los hombres son hábiles con las mujeres y una jovencita siempre desea creer lo que más le guste de la historia, finalmente después de la sorpresa y los saludos todos partieron a la disco, baillaron, brillaron y se lucieron entre personajes reales y ficticios, invitados y colados "party crasher" les diría "Gloria" o Gena Rowlands "Como gustéis" porque tampoco faltó a la cita.

De vuelta al hotel, él la acompañó, sabía ser atractivo y sabía también lo que ella lo admiraba, se habían conocido en su país y aunque ella jamás le manifestó nada especial, él estaba enterado de esa simpatía por una colega que sirvió de "Celestina" en su momento y luego supo ocultarse muy bien.

La noche comenzó y "La gran fiesta" también fue la de ellos, ella que era tan joven y tan ilusa, tuvo una lección de vida "Life Lessons" como las que daba Lionel Dobie en New York Stories. Intenso, talentoso y necesitado de una musa tormentosa para no perderse en ideas vanas.

Él, su sorpresivo y bohemio caballero, pensó como "El Quijote", "Si los perros ladran Sancho es porque cabalgamos..." ¿Acaso importan los enemigos rumores?

Le confesó años después que eso lo aprendió a través del tiempo y le dijo además que recordara que una frase sabia bien utilizada desató el largo viaje de dos amantes y que con la canción de amor, más fabulosa que cualquier enamorado puede desear "A whiter shade of pale" se destruye a todas las arpías. Al final lo que perdura y nadie destruye es amor. Y entonces le citó una frase De La Rochefoucauld: "El verdadero amor es como los espíritus: todos hablan de ellos, pero pocos los han visto."

El sillón de Lidia.

2010-08-01T22:57:00.000-07:00

Lidia y John venían en ese viejo, hermoso y enigmático carro, un covertible como el de Guido Contini el protagonista de Nine.

El carro avanza y los ojos de ella cambiaban de color con las luces de la ciudad, habían ido al cine a ver Run Lola Run después de terminar las clases de restauración de muebles en el college.

Run Lola Run era una película que como en Slidding Doors la vida se decide en un instante, un segundo de retraso o de adelanto marcará el destino de los protagonistas y les traerá un resultado diferente, una palabra, una elección también hacen de las suyas.

Por qué tenía ella que escoger el final de la historia de Lola, no podía el director poner en manos del destino un final más certero.

Un extraño sentimiento acechaba a Lidia aquella noche, él sin embargo parecía estar muy confíado, sin darse cuenta John se adentró en el "free way 10" a toda velocidad. Esa noche el film aceleró su viaje, quizás por el ímpetu dejado por la carrera de la protagonista o por su propio deseo de llegar a alguna parte. Sin poder entenderlo terminó en el parqueo de un restaurant japonés, decidieron entonces bajarse y entre Sake, Suchi y Mousse de japanesse lemon, pasaron un tiempo indefinido de miradas, risas, olores extraños roses que provocaban un acercamiento intenso. Cuando llegó la cuenta Lidia se sintió entre triste y aliviada, pagó se levantó nerviosa y camino junto a John hasta el parqueo, se montaron en el carro sin cruzar palabras, así estuvieron por un largo rato, él puso música comenzaron por hablar con mucha calma sobre la carrera de Lola y las preguntas de esa voz omnipresente en medio del film ¿Quiénes somos? ¿de dónde venimos?.

El frenesí de la película se había apoderado del alma de John y la incertumbre, de la de Lidia.

Fue breve el viaje y casi llegando al punto medio de la casa de ambos comenzaron hablar de otro film, el de un amigo, a pesar de todo la noche había sido amable y tentadora hasta ese momento, pero ella quería entender algo más, ¿qué le molestaba tanto a John? ¿por qué la agredía indirectamente al negar la obra del amigo en común? y fue entonces que se sucitó el momento más complicado del diálogo.

- No entiendo, ¿por qué no te gusta la película de Vando? sin embargo esta de hoy... ¿viste como se iba la gente?

- Sí, se iban, si yo fuera director haría Rent que viene de La Boheme una gran ópera, pero la complicaba y la convertía en algo extraordinario, esa es mi categoría, por eso la de hoy solamente puede gustarle a gente selecta es una película diferente no arrastra el discurso de bobería que trae Vando con su "Sagrada familia".

- Es que no eres director de cine menos de ópera y Vando es director desde hace mucho, pero además es nuestro amigo, hay que apoyarlo... dejale eso a los críticos de cine, "esa es la cruz de otra parroquia".

- Como siempre, no te quieres comprometer, además, ¿qué sabes tú para opinar de cine? ... yo tengo opinión certera, pasé un curso sobre cine y tengo compromiso y te digo que su película es una mierda.

-¿Hacia dónde vamos?

John frena bruscamente, el carro chilla.

- ¿Qué?. A mi casa a recoger el sillón....

- No, es muy tarde y Leonardo ya debe estar en casa...

- Pero, pensé... ¿te interesa?...

La mira, ella se aleja y mira hacia el otro lado, breve pausa y se vuelve agresivo.

-No guardaré basura, lo recogí para empezar el negocio de restauración... ¿dime? debo decidir tengo muchas otras cosas que hacer... okay, lo tiro en la basura, no estoy para perder mi tiempo y no tengo espacio. Decide ahora.

Lidia lo mira inquieta, indecisa.

-No, no... pensándolo bien es muy arriesgado, rentar un almacen ... los seguros, mensualidades, yo estoy bien con lo tengo... no quiero más riesgos...

Un breve silencio que parece interminable transcurre, lo mira, se echa hacia adelante parece que va a acercarse a él, pero se detiene y en su lugar se pasa la mano por una pierna.

Sin mediar más palabras John echó andar el carro, el resto del viaje fue tenso y silencioso. Finalmente paró en la esquina de la casa de Lidia, él no la dejaría en la puerta de su casa como otras veces. Ella se bajó caminó como perdida, sentía que andaba por un inmenso tunel y ya lejos cuando los árboles de la entrada de su casa la cubrieron lo suficiente, miró hacía la lejana esquina, pero él se había marchado para siempre.

El potrico mágico.

2010-08-01T15:38:00.000-07:00

Foto: Tito Álvarez.

Cuentos de adas en la Tv cubana.

El potrico mágico, La muchacha de la Luna, Timoteo el alardoso y que en esta versión española es conocido por Iván.

El viejo animado ruso fue el favorito de niños de diferentes edades en la Cuba donde crecí. Este muñe de mis sueños infantiles no era parte de la programación habitual de "muñequitos" durante muchos años apareció esporádicamente en los canales de la televisión cubana y los niños lo "cazabamos". Años después y luego de mucho buscarlo lo encontré en Vlaco es curioso, ahora es otro potrico: "Iván y el potrico jorobado y los Pavorreales brillantes son Pajaros de fuego", y ya no cantan: "Agua cepillo y jabón para el rey que es barrigón , agua cepillo y jabón para el Rey que es un bribón". Otra cosa que por cierto había olvidado y honestamente me pareció que venía de otro cuento, es la ballena devoradora de barcos con más dientes que un tiburón, como diríamos los cubanos ¡Tremenda cajetilla la de la ballena.!

Muñes Viejos-"POTRICO MAGICO"

Esta es una "VERSIÓN ESPAÑOLA" ojalá puedan disfrutarlo como esa niña que antes fui.

Buendía noche de estreno en Miami.

2010-07-30T23:29:00.000-07:00

Foto de Pepe Murrieta Buendía estreno en Miami. (Nota del CNIAE).
Para más información vaya al enlace.

Teatro Buendía, bajo dirección artística y general de Flora Lauten, Premio Nacional de Teatro, realizó una presentación memorable en el Manuel Artime Theate de la ciudad de Miami, la noche del viernes 23 de julio de 2010.

Las ochocientas y tantas localidades de la sede resultaron insuficientes, el comienzo de la representación debió ser aplazada por veinte minutos dada la afluencia de público, y aún así pudimos comprobar que muchas personas quedaron infructuosamente en la larga fila para comprar tickets de entrada.

El amplio escenario del Artime no resultó un inconveniente para que Buendía realizara una excelente función de su más reciente obra en repertorio, estrenada en La Habana el pasado año 2009

Una ovación verdaderamente impresionante fue la respuesta del público al finalizar el espectáculo. Durante aproximadamente quince minutos los actores y el resto del equipo creador del Buendía encabezados por Flora Lauten y Raquel Carrió que también se ubicó en el escenario, recibieron flores, abrazos, e intensos gritos de "bravo". Algunos asistentes de los cientos que se resistían a abandonar el recinto, entre los que se encontraba un gran número de periodistas del mundo del espectáculo y artistas escénicos cubanos residentes en La Isla y también en EE.UU. tomaron fotos y filmaron el emotivo reconocimiento a uno de las más importantes colectivos teatrales habaneros, que ahora se integra al empeño de abrir y consolidar el ojalá perdurable puente amistoso entre los cubanos de las dos orillas.

El hermoso rostro de la madre de un amigo.

2010-07-24T09:45:00.000-07:00

La soprano Elsa Calderón.

Julio Villegas es uno de mis amigos más queridos, siempre está cuando se le necesita, tus problemas son los suyos. Julio es un teatrista apasionado y talentoso, en el que he podido confiar ciegamente desde que tuve el placer de trabajar con él en el año 1994 cuando estrenamos en Los Ángeles, California Réquiem por Yarini es un alma noble de pureza inigualable, es el Jacob en La cage aux folles y también un sin número de personajes cubanos que ha sabido interpretar con destreza. Nació en Salvador pero ha adoptado como suyo al teatro cubano, ha dirigido, ha bailado y ha integrado en muchas facetas nuestra cubanía. Recientemente realizó para La noche de Eva un hermoso diseño de vestuario.

Su madre acaba de fallecer, su dolor es profundo y lo entiendo, los que hemos pasado por momentos semejantes lo podemos apreciar. Le debo tanto y le puedo dar tan poco.

Un abrazo amigo, el más sincero y grande que pueda viajar desde la Florida, cruzar tierra y mar llegar raudo y cálido hasta la costa oeste, invadir el espacio y embriagarse con el agudo sonido de una bellísima soprano. "Las almas" Julio viajan en grupo y un día todos juntos volveremos a soñar, quizás sin reconocernos, pero con la certeza extraña de que en algún lugar nos vimos y apreciamos antes .

Fallece soprano salvadoreña Elsa Calderón Vides

Redacción Amigos 

El pasado viernes 16 de julio en la ciudad de Los Ángeles, California, falleció de un infarto y a la edad de 73 años la famosa soprano dramática Elsa Calderón Vides, reconocida artista salvadoreña que puso en alto el nombre de El Salvador.  Calderón Vides destacó en su momento al ser una de las seleccionadas para participar en la primera película centroamericana filmada en Guatemala titulada “Cuando vuelvas a mí”, en la que compartió honores estelares en Regia Premiere Mundial con Lila del Valle, Ramón Armengod y José Baviera.  Su belleza también fue premiada en el certamen de “Señorita El Salvador”, en el año 1956, lo que le permitió representar al país en el concurso mundial de “Miss Universo”.  

Además su preparación también incluyó estudios de canto e impostación de la voz en la prestigiosa academia de Iri Sol, sobresaliendo como una exquisita soprano dramática.  

Esto a su vez le permitió realizar conciertos de famosos compositores de ópera interpretando trozos de “Un Bel Di Vedremo” ópera Madama Butterfly (Puccini), “Ah Fors´e Lui” ópera La Traviata (Verdi), “Ernani, Ermani, Involami” (Verdi), “Vissi D´arte”, ópera tosca (Puccini), “Rendi L´sereno al ciglio” ópera sosarme (Handel), “Pace mio dio” ópera la forza del destino (Verdi), “Valz di musetta” ópera la boheme (Puccini) y otras.  Mientras que, con la compañía de opereta y zarzuela del maestro Don paco García interpretó personajes principales en las operetas “El conde de Luxemburgo”, “La viuda alegre”, “La duquesa del Bal Tabarin” y “El príncipe casto”.  En las zarzuelas también interpretó “Los gavilanes”, “El puñao de rosas”, “Luisa Fernanda”, “Las corsarias” y “La corte de faraón”.  Durante su larga trayactoría compartió honores estelares con las primeras figuras del arte lírico nacional como la soprano Ofelia González, el barítono Salvador del Castillo, la soprano Maurita López y el tenor Rafael Montes.  “Elsa Calderón Vides será recordada siempre en las páginas del arte musical nacional como una de las principales representativas del canto que dio brillo en nuestros escenarios interpretando con su potente voz a grandes compositores de ópera, opereta y zarzuela”, manifestó Nelson Portillo, Director de Teatro Hamlet y seguidor de la trayectoria de Elsa.

Papelería en Lanzar a flecha bien lejos.

2010-07-23T19:13:00.000-07:00

Foto corteseia de Carlos Barba. Rosa Ileana Boudet y Carlitos Barba.

Papelería en Lanzar la flecha bien lejos.

Hace muchos días le había dicho a Rosa Ileana que quería poner en mi blog una foto de ella que recientemente me envió Carlitos Barba, la encontré muy guapa y pensaba, ¿ qué nota podía escribír para acompañarla? tenía que sacarla a luz y hacer justicia a mis bellos y buenos amigos, y resulta que en uno de mis recorridos blogueros, me encuentro con "Olvidada papelería" un post acabadito de salir del horno en mi apreciado blog "Lanzar la flecha bien lejos". "Ni corta ni peresoza" puse manos a la obra y me inspiré con tan buena musa.

Hoy se estrena una obra del "Teatro Buendía" La visita de la vieja dama una obra fabulosa que lamentablemente me perderé. Hace unos días le comentaba a ella misma RIB, y me preguntaba ¿cómo quisiera regresar a mi pasado?... ¿cómo La vieja dama? ¿cómo quién ? y pensé en Invictus en Mandela, no sé si alcanzaría su grandeza de espíritu, pero sin dudas me gustaría.

Los hilos del tiempo y la amistad me unen a Flora Lauten, no veo sus montajes desde hace muchos años, sólo he sabido de ella por mi prima Jacqueline y a finales del año 2003 o principios del 2004 cuando recién mudada a la Florida le pude hablar mientras visitaba a su familia en esta ciudad.

Le agradezco a Flora el haber tenido la oportunidad de llegar a las pruebas de ingreso al Instituto Superior de Arte (ISA). Cuando mi tía Marta Farré le habló de mi marcado interés por estudiar actuación ella "movió sus caracoles" y averiguó que una ley del Ministerio de Educación Superior establecía que los estudiantes universitarios podían cambiar de carrera si tenían un alto rendimiento académico en la especialidad que estuvieran cursando, ella utilizó este argumento con la decano de la facultad que en ese momento era la Dra Graciela Pogolotti y gracias a eso me pude presentar a concurso y lograr un lugar en el escalafón, todavía recuerdo sus palabras: " Yvonne hablé con la Dra Pogolotti y te dejerán pasar el exámen de ingreso, Geydi Grau la secretaria de la Facultad de Artes Escénicas te llamará y te dirá cuando será y que debes preparar, hasta aquí llegaron mis micrófonos, el resto lo pones tú, se despidió y colgó." Le debo además el agradecimiento de que los restos de mi querida tía Marta descansen en paz en el panteón de su familia, fueron grandes amigas y más que eso, aseguro que mi tía la vio siempre como una hermana así que no es para extrañarse, pero si para apreciar, pues la distinción entre amigos es una delicadeza del espíritu que no todos poseen.

A Flora quiero decirle que siempre recuerdo cuando interpreté a una "florecita bailarina" en su puesta de El Pequeño principe, cuando una de sus alumnas actrices se enfermó y me mandó a llamar con Felix Antequera y yo más que contenta acudí inmediatamente al llamado y trabajé con ellos en unas presentaciones en "El Sinor" la sala de la entrada de nuestra facultad, pues cuando eso todavía no existía la iglesia que sería "La casa del Buendía". Aclaro no lo pongo en mi resume para no levantar sospechas en los incrédulos y por verguenza de que ella lo hubiese olvidado, pero lo atesoro en mi memoria.

Lamento no haberla visto y haberla abrazado con todo el afecto y el respeto que le guardo, pero los teatristas del sur de la Florida no siempre podemos hacer las cosas que deseamos. De todos modos se que está ciudad sabrá apreciar la excelencia de su trabajo y de sus actores.

Como La Habana es una ciudad pequeña y la gente de teatro ronda los mismos lugares, resulta que la nota de la Boudet me conecta con más de un recuerdo y con más de un amigo. Brose mi amiga que es su hija, es una de las actrices más talentosas que yo he tenido cerca, sin peros ninguno lo reconozco, en ella se unen intelegencia, desbordamiento actoral, verdad, pasión, una suerte de talento muy especial que la convierten de veras en una gran actriz, pues tiene un "Don". Somos amigas hace muchos años y como ella misma vía email me ha dicho: yo te cuido desde La Habana, no te creas... y la entiendo, porque brujas que vuelan por los aires del Caribe nos sobran... y te contesto Brose: yo también te cuido, no creas ... pero te recuerdo, como parafrasea Mayito a cada rato: "Cuando veas un Zepellín dejalo pasar", así que en buen cubano desmayemos lo que anda mal, pues tiene razón el Mayi , y le digo a él, que también me cuida y se enoja demasiado, dejalo que fluya o a la cubana Kimbombo pa' los probemas.

Deseo mejor fijarme y detenerme en los amigos, en el talento, en la Ofelia y la Juana de Arco de Brose, en las puestas que vi en La Habana de Flora, y de Carlos Díaz allá y acá que se merece una nota como la que le dedicó Mayra Marrero a razón de Petra Vohn Kant con interpretaciones tan magistrales como las de Fernardo, Yanier, Ismercy y Lester y el resto del elenco por supuesto, no recuerdo todos los nombres... por cierto que de Carlos y Brose hablaba con Miriam Bermúdez y le contaba historias de la visita de Carlos a Pasadena y de como me hacía ver su puesta de La Gaviota con sólo contarme la alegórica escena en que usaba un puente del escenario al público. Pensaba también en la papelería de Rosa Ileana publicada o "perdida" en su cajita repleta de ángeles y demonios teatrales y pensaba en las sorpresas que aún están por descubrirnos.

Los invito a que se lean la nota en la Flecha... y "Shakespeare y la desmesura" de la papelería de la Boudet enlazada a Box Net.

Antes de dejar esta nota, lo he pensado y lo he agregado a última hora, porque hay que decirlo. Hoy mismo una amiga me comentaba que se debía escribir sobre eso.

Respaldemos a los teatristas locales y los medios o personas con posiciones en esta ciudad a tener en cuenta y que pueden ayudar de muchas formas a los locales, pero que nunca aparecen por las puestas del patio, que se acuerden del esfuerzo tan grande que significa hacer teatro en esta ciudad, en este país, que estamos creciendo y que todos, los de antes, los de ahora y hasta ellos mismos un día estuvieron en otra situación seguramente y necesitaron de otros. Es esta una larga tarea, excluir o minimizar es un Boomerang que a largo plazo nos sacude, todos los que han puesto, los que estamos poniendo nuestro granito, merecemos apoyo y respeto y que se necesitan más granos, como para llenar un saco muy amplio que alcance a todos y se riegue por todas partes y que se retribuya en calidad y verdadero intercambio por supuesto. Aclaro con fervor que esto no es queja para que no vean o no apoyen a alguien partícular, si no todo lo contrario, para que nadie quede fuera. Tengo demasiados amigos en el medio y en ambos lados, los admiro y respeto a todos, amo el teatro y me emociona verlos, como ya pudieron ver, pero quiero lo mejor para todos los teatristas, estén donde estén, que tanto allá como acá queda mucho por hacer. El teatro, el arte y la cultura son patrimonio y responsabilidad de todos.

Ridiculez en el palacio de Versalles: Una inteligente mirada .

2010-07-22T16:17:00.000-07:00

Ridiculez en el palacio de Versalles: Una inteligente mirada.

El Barón de Dombes se dirige a Versalles tratando de obtener dinero para un ambicioso sistema de drenaje en el sudoeste francés para así poder reducir enfermedades, entre otros muchos beneficios. Un plan lleno de buenas intenciones. Al llegar a Versalles Dombes se descorazona con el panorama que reina en la famosa y "distinguida corte".

¿Todo se reduce a obtener poder ?, ¿prebendas para lo más "dotados" ? Ambiciones desatadas, soterradas, agresiones solapadas, persecuciones silenciosas y estrategias voyeristas de ventana indiscreta y maliciosa, nada nuevo, un fenómeno que se repite, pero que no deja de llamarnos la atención. Adaptar moral y comportamiento, jugar con circunstancias vitales de individuos o grupos para devorar conciencias y comprar favores.

Entretener, distraer. Pan y circo para contentar al menos "hábil". Vieja estrategia en ambiciones de poder. Falsos, solapados y rapaces. "Los menos duchos" quedarán fuera de juego. ¿Idolatrar?, ¿retocar el pelucón?, ¿ser o no ser?... ¿ ser parte del rídiculo, mal oliente y mal drenado mundo de la corte de Versalles?.

Datos de la película.

"Ridicule"
de Patrice Leconte

Sinópsis:

Ridicule es una película francesa de 1996, ambienta en la corte decadente que habita el Palacio de Versalles del siglo XVIII, donde el estatus social puede mejorar o caer en desgracia sobre la base de la habilidad de cada uno para imponer insultos ingeniosos y evitar ponerse en ridículo. La historia critica las injusticias sociales de fines de la Francia de fines del siglo XVIII y muestra la corrupción e insensibilidad de los aristócratas.

"La película presenta a Gregoire Ponceludon, barón de la provincia rural de Dombes, que se dirige a Versalles para obtener el dinero para un ambicioso sistema de drenaje de pantanos en el sudoeste francés y poder así reducir enfermedades. Ponceludon confía en que el rey, conocido por su interés en la ciencia, quiera financiar el proyecto. Sin embargo, lo que él descubre en Versalles le descorazona ya que la corte se rige por su corrupción y por el hecho de privilegiar a la gente con ingenio y con un buen linaje sin mirar otro tipo de cualificaciones personales. Decepcionado, Ponceludon encuentra a un patrocinador local, Bellegarde, que ve en el recién llegado a una promesa y le enseña algunos secretos para sobrevivir en Versalles. Mientras Ponceludon aprende las reglas del comportamiento, se enamora de la joven hija de Bellegarde, cuyo amor es imposible ya que ella debe casarse con un hombre mayor por conveniencia. Por este motivo, el barón busca los favores sexuales y políticos de Madame de Blayac, una cortesana relacionada con los hombres más ingeniosos de Versalles, a través de la cual, Ponceludon entra en el juego de ver quién es la persona más corrosiva del lugar.

Ficha técnica.

Dirección Patrice Leconte
Dirección artística Rémi Waterhouse, Michel Fessler, Eric Vicaut
Producción Frédéric Brillion, Philippe Carcassonne, Gilles Legrand
Guión Rémi Waterhouse, Michel Fessler, Eric Vicaut
Música Antoine Duhamel

Sonido Dominique Hennequin
Fotografía Thierry Arbogast
Vestuario Christian Gasc
Reparto Charles Berling
Jean Rochefort
Fanny Ardant
Judith Godreche

Año: 1996
Duración: 98'
Nacionalidad: Francia
Género: Histórica

Seguramente muchos la han visto, para los que no, la película se encuentra en Net Flix.

La visita de la vieja dama en Miami.

2010-07-22T11:04:00.000-07:00

La visita de la vieja dama Foto: Pepe Murrieta. (CNIAE).

Foto: Pepe Murrieta. Encuentro en TEMS.

Nota de Pepe Murrieta para CNIAE.

El habanero grupo Teatro Buendía que dirige Flora Lauten acaba de concluir presentaciones en la norteamericana ciudad de Chicago, con altos niveles de reconocimiento tanto del público como de la crítica especializada.

Buendía brindó cuatro funciones de Charenton y cuatro de su más reciente estreno, La visita de la vieja dama, en el teatro Goodman. Con esta última puesta en escena se presentarán además en el Manuel Artime Theater de la ciudad de Miami el viernes 23 de Julio de 2010.

La noche del martes 20, el grupo cubano que está cumpliendo 25 años de fundado, realizó un encuentro-conversatorio, en la sede de Teatro en Miami´Studio.

Allí, se reunieron en es el escenario los actuales integrantes de la compañía junto a otros que ahora residen en Estados Unidos u otros sitios del mundo. Les acompañaron, interesados por diversos temas relacionados con la creación escénica, numerosos estudiantes de actuación, actrices y actores, directoras y directores cubanos en su mayoría, que persisten en hacer teatro y desarrollar el gusto por el mismo en el Sur de La Florida, así como investigadores, periodistas, profesores, técnicos, productores y empresarios del mundo del espectáculo, básicamente residentes en Miami. También estuvieron presentes integrantes de Teatro el Público, que recientemente realizó presentaciones en esta ciudad como parte del creciente intercambio cultural entre Cuba y EE.UU.

“La visita de la vieja Dama”. Versión de Raquel Carrió de la obra de Friedrich Durrenmatt, dirigida por Flora Lauten.
Teatro Manuel Artime. 900 SW 1st St. Little Havana.
Viernes 23 Julio a las 20.30 horas.
Tickets: $25- $20 estudiantes y Seniors.
1-800-595-4849 o www.fundarte.us

LA VISITA.

2010-07-19T04:14:00.000-07:00

Encuentro y demostración de trabajo en Teatro en Miami Estudio

Martes 20 de julio a las 20h.
2500 SW 8 ST, Miami. Tlf. 3055517473
Entrada gratuita.

“La visita de la vieja Dama”. Versión de Raquel Carrió de la obra de Friedrich Durrenmatt, dirigida por Flora Lauten.
Teatro Manuel Artime. 900 SW 1st St. Little Havana.
Viernes 23 Julio a las 20.30 horas.
Tickets: $25- $20 estudiantes y Seniors.
1-800-595-4849 o www.fundarte.us

Incluyo el comentario de un amigo que ama el teatro.

Devenir de la última Miss Cuba

Corrían los primeros años de la década del 60, siempre que se hable de Teatro en Cuba la referencia a ese período será obligada, y fuimos a ver una obra a una salita cerca del anfiteatro de Marianao (para los que no son cubanos, un ciudad aledaña a la capital), entre otras cosas por la curiosidad de que en ella trabajaba una preciosa trigueña de ojos verdes, que había tenido la suerte, o mejor dicho el derecho, porque belleza le sobraba, de ser elegida “Miss Cuba”, que por cierto seria la última, pues los cubanos nos fuimos quedando sin “Misses" sin Reinas, sin Estrellas, sin Carnavales.

Aquella obra, deliciosa comedia títulada “Corazón Ardiente” y allí vimos por primera vez en la escena a Flora Lauten, la mencionada Miss Cuba, compartiendo con otros jóvenes actores como Roberto Blanco, Sergio Corrieri, Gerardo Montesinos.

Transcurrido un corto tiempo, ya no íbamos a ver a la Miss, sino a la Lauten, excelente actriz como lo demostraba, entre otras, en la obra de Pepe Triana “La Noche de los Asesinos”. Pero no solo se conformaba con ser además de una bellísima mujer y una extraordinaria actriz, también se dedicaba a la enseñanza, formadora de talentosos actores, con los que bajo su dirección fundaría el grupo teatral “Buendía” , donde además de dirigir nos regalaría interpretaciones memorables como la de “la desalmada abuela de Erendira” en la versión del cuento de García Márquez.

Ella no fue una “Miss” que se convirtió en actriz, ella fue una Actriz que paso por el certamen de Miss Cuba.

El próximo día 23 de Julio, podremos comprobar lo anteriormente dicho, pues se presentara, aquí en Miami la agrupación teatral “Buendía” con la puesta en escena de la obra de Friedrich Durrenmatt “La Visita de la Vieja Dama” bajo su dirección.

Los miamenses tuvimos la oportunidad de ver recientemente una puesta de esa obra en la sala del Teatro en Miami Studio, con un reparto encabezado magistralmente por esa gran actriz, que tenemos la suerte de tener en esta ciudad, que es Sandra García.

Amado Cuba
Julio 13, 2010

Los indelebles lazos familiares.

2010-07-04T13:28:00.000-07:00

La "Himeli" imaginada. (Postales antiguas)

Desde que era una niña me encantaba ver el álbum de fotos familiar que guardaba mi abuela, lo recorría una y otra vez, una de mis fotos favoritas era la de mi tía "Icha" María Luisa que era muy bella, la recuerdo en su casa, era un lugar mágico ubicado en La Calle Ánimas entre Campanario y Perseverancia, la última vez que estuve allí fue el día en que murió, era una niña, pero lo recuerdo todo con gran claridad, fui con mi abuela Blanca la madre de mi madre y de mi tío Humberto.

Mi abuela que fue maestra de una escuelita privada y sembró la semilla del arte en sus hijos, amaba el teatro de "Antón Chejov " y lo heredó a mi tío, y le puso además Olga a mi madre como homenaje a la esposa del autor que fue una reconocida actriz rusa. Como cuenta mi tío, en uno de sus libros "Encuentros" , mi mamá tenía pasión por la actuación y una vez mientras representaba una escena de "La loca de Chaillot" de "Jean Giraudoux", en la casa de la calle Santos Suárez de la familia Debrose unas amigas y parientas cercanas de "Amadeo Roldán", llegó el afamado músico y la celebró... pero todo quedó ahí y su pasión por actuar se durmió en la cochera de la bella casona de las Debrose.

Mi abuela en su afán de cultivar a sus hijos y satifacer quizás a través de ellos sus propias inquietudes, le regaló a mi tío una novísima cámara casera para filmar cine en 8mm, despertando sueños y esbozando destinos y aunque mi tío no fue exactamente cineasta si escribió guiones para cine entre ellos uno para Titón ( Tomás Gutiérrez Alea) a principios del comienzo del ICAIC, "Historias de la revolución" años más tarde ha escrito y traducido otras historias para el cine entre ellos una sobre "La Lupe" en colaboración con Carlos Padrón. Mi tío además ha sido director de teatro y tuvo el placer de llevar a escena por primera vez "Aire frío" con el acuerdo del autor, su amigo "Virgilio Piñera."

He leído casi todos sus libros, pero del último apenas he visto un fragmento que dió a conocer en una publicación. La novela a la que me refiero es "Occitania" recoge, recrea e imagina la vida de Enriqueta (Henrrieta) Himeli la peculiar abuela de mi abuelo Luis Enrique Arenal, decendiente de "los Cataros" en Occitania, Francia. Mi tío acaba de publicar su novela en La Habana y mi curiosidad se suma al desconocimiento y la distancia de estos orígenes y de la "Enriquetica o Henrietta" a la que sólo puedo imaginar recordando la trenza rubia que le perteneció y que guardaban mis abuelos como reliquia, al lado del antiguo álbum familiar y de una muñeca de biscuit que mi abuela atesoraba como valioso y perdurable recuerdo de su propia niñez.

The Pier: Sortilegios o chistes del destino.

2010-06-29T18:03:00.000-07:00

The Pier Hotel: Sortilegios o chistes del destino.

En la ciudad de "Saint Petersburg" en la Florida, a poca distancia de la "Bahía de Tampa", hay un hermoso hotelito construído en 1921, por una familia de apellido Scott que había hecho fortuna en el negocio de bienes y raices, el lugar fue llamado "The Hotel Scott". Según cuenta la historia, el hotel sirvió de refugio a muchas estrellas del "Cine Silente" en Hollywood que deseaban escapar de la fama y de los estragos de la guerra. En el año 1923 la familia Scott decidió vender el hotel y continuar con otros proyectos, "el Scott" fue comprado entonces por una familia que también le puso su nombre "Hotel Córdova", a esta familia les perteneció hasta el año 1950 y a partir de ese período fue vendido a varios dueños, hasta que luego de varias decadas de servicio cerraría sus puertas temporalmente.

Cuando los Córdova compraron el hotel decidieron llevar al mayordomo de la familia que era de la ciudad de Michigan, para que atendiera el hotel. El hombre en cuestión se afanó por mantener la impecable reputación del fabuloso lugar y lo cuidó por más de 20 años con especial dedicación. A pesar de tantos cambios de dueño él siempre se mantuvo allí. Cuenta la leyenda que el distinguido y uniformado mayordomo murió en el hotel y que cuando este cerró, su espíritu, fiel al lugar que amo, continuaba deambulando y revisando hasta el detalle más insignificante realizado por el personal de servicio.

En el año 1999 el hotel fue clausurado y el área donde se encontraba sufrió un colapso como resultado de un declive que venía dando signos desde los inicios de los años 80's. Traviesos estudiantes del área, y almas perdidas, contaban que irrumpían en las instalaciones del abandonado hotel y que el espíritu del perturbardo servidor se les aparecía muy enojado, caminando intranquilo mostrando su inconformidad y observando con dolor los pasillos casi vacios adornados solamente de bebederos y viejos espejos .

Entre los años 2000 y 2001 un nuevo amanecer trajo paz al desolado y errante mayordomo. Inversionistas del área compraron el hotel y lo convirtieron de nuevo en un sitio obligado para los forasteros, acogedor y bello para todos. El espíritu sin nombre del persistente mayordomo nunca más ha sido visto.

El ahora denominado "The Pier Hotel" ofrece servicios a turisas, residentes de este mundo, estrellas de Hollywood reales e imaginarias, ¿ y quién sabe? si el misterioso mayordomo, nos abrirá las puertas del impredecible destino y nos cruzará por los largos pasillos del "The Pier" remodelado y reluciente.

COINCIDENCIAS.

Cuando decidimos visitar "Saint Petersburg" me senté ante la computadora y me dediqué por largo rato a investigar sobre el lugar elegido.

Busqué mapas y rutas, hoteles, lugares a visitar en la bella ciudad y fue así que di con "The Pier Hotel", me gustaron las fotos, me gustó la cercanía con la "Bahía de Tampa" y reparé en la leve coincidencia con mi pieza teatral breve " El Reina María", escrita hace unos años y publicada en la "Revista cultural Baquiana" en 2006, pero lo encontrado era sólo un detalle insignificante, mi obra comienza en esa bahía donde el famoso y cinematográfico "QUEEN MARY" realiza un caprichoso e improbable viaje imaginario bordeando ciudades del golfo de México. Al leer la historia que pública el sitio oficial del hotel, reparo en el detalle de que estrellas del cine de la época, también huyendo de la fama y de los estertores de la guerra, encontraron refugio en "Saint Petersburg", así mismo "Jimmy" el personaje de mi pieza, una estrella de hollywood , un "rebelde con causa", que huye también de su fama y sufre por el comienzo de la guerra con Irak , inicia su viaje en la "Bahia de Tampa" huyendo de "los otros" aplacando los demonios que lo acosaban.

Sin embargo esto tampoco sería nada, pues quizás en algún momento tuve referencias de estos hechos y quedaron guardados en el "disco duro" de mi subconciente, aflorando en el momento oportuno, aunque yo no los recuerde.

Resulta que tomo la dirección del lugar para hacer un mapa que nos sirviera para ir seguros en nuestro viaje y descubro que el número del hotel es el "253" de la calle "Saint Peteresburg", el mismo número de la casa de mi abuela en la barriada de "Santos Suárez" en "La Habana"donde viví muchos años, pero ahí no terminan las coincidencias, al llegar a "Saint Petersburg" la señora de la recepción en el hotel, me ofrece una habitación más conveniente, pues ibamos con nuestra hija y ellos habían tenido una cancelación de última hora, cuando me da las llaves , reparo que es el numero "303" como el de mi precioso apartamento de Pasadena, California, igualmente ubicado en el tercer piso del edificio.

Con tantas coincidencias me fijo en el número de reservación y veo que eran seis números, que los dos primeros eran la edad de mi hija, los otros dos mi día de nacimiento, y los otros restantes los números finales del año de nacimiento de mi esposo. Cualquier persona sensata pensará, ¿y eso qué dice? y puede que tenga razón, sin embargo a pesar de eso, admito que mi curiosidad era interminable, ¿qué esperaba encontrar? no lo sé, pero continue en mi afán, busqué acontecimientos ocurridos por esa fecha en "Saint Petersburg", en el "Queen Mary", busqué también en genealogías datos de algún ancestro, por si alguno visitó el lugar, pero no encontré nada. Lo unico que descubrí y que me llamó la atención, lo hallé en el "RMS QUEEN MARY" una foto de la francesa Coco Chanel.

¿Y entonces qué?, ¿ y la conexión?. Sus perfumes, el elegante "Chanel No 5" y su exótico "Coco Chanel" que ambos me encantan.

Así es, cuando más serios y creídos estamos de que tenemos la llave que nos conectará a la eternidad o ¿Quién sabe si al lado opuesto del paraíso? el destino nos gasta una broma y nos toca con los pies sobre la tierra.

Todo se reduce a la imagen de una mujer de "armas tomar". Vestida de negro con cadenas engarzadas en sofisticados enlaces, de espejuelos elegantes y embriagada por olores. La mujer de las fragancias, trajes y sombreros que con talento y mucho empeño llegó a la cúspide de la moda y de la alta costura.

En resumen con toda probabilidad, el concepto de sortilegio surge ante la necesidad de interpretar relaciones causales no evidentes por sí mismas .

Reunión con amigos.

2010-06-22T15:03:00.000-07:00

El primer grupo de fotos fue en casa de Liliam durante la visita de Adria Santana y las tomó Julio de la Nuez y el segundo en los bajos de TEMS después de una función de La noche de Eva.

En el blog de Carlos Barba.

2010-06-22T11:19:00.000-07:00

Foto: Bernardo Dieguez. Miriam Bermúdez e Yvonne López Arenal.

Gracias Carlitos.

http://carlosbarbaab.blogspot.com/

Los murales de La noche de Eva.

2010-06-17T21:06:00.000-07:00

Mural final de La noche de Eva . Mario García Joya. Yvonne López Arenal y Miriam Bermúdez.

Mural del comienzo La noche de Eva de Mario García Joya (Mayito).

Los fantasmas de La noche de Eva.

2010-06-16T13:31:00.000-07:00

Foto: Bernardo Dieguez. En la foto aparece el diseño del mural fotográfico de La noche Eva, realizado por Mario García Joya.

"Estas fotos las tomó mi amigo Bernardo, un extraordinario fotógrafo. Mayito te felicita, eres muy bueno."

"Para todos los que comentaron o ejercieron su opinión crítica en este estreno Miamense en TEMS una bella sala donde encontramos un extraordinario equipo de colaboradores, para ellos nuestro sincero agradecimiento."

Apreciamos los buenos deseos y los comentarios de los que de una forma u otra nos han apoyado. Gracias a todos mis amigos por valorar el esfuerzo que hay detrás de esta puesta. El respeto por el trabajo de nuestros compañeros, nos hace mejores. La tranquilidad que despliega el talento, los deja apreciar y valorar los detalles, siempre con ojo crítico, por supuesto, pues así debe ser.

Agradecemos a todos los periodistas y amigos del teatro que dedicaron su tiempo a La noche de Eva. Pepe Murrieta, Luis de la Paz, Max Barbosa, Natalia de La alcancia del Artesano, Antonio O Rodríguez, Arturo Arias Polo, Pedro Portal y Jesús Hernández. Aprecio mucho Las opiniones de Sergio Giral, Napoleon Lizardo, Mayra y Arnaldo, Chago, Yara González Montes, Karin La peregrina, Ulises Regueiro, Danny Jacomino y Sandra, los amigos de Implicados, Ybetti y Magdiel , Ernesto y Sandra y mi querido Carlitos Barba.

En esta nota me refiero especialmente a la prensa y varios comentarios muy personales de amigos del medio, pues en agradecimientos siempre me quedaré corta a otros de los muchos implicados en este tour teatral ya les he dicho y les he agradecido. Disculpen cualquier olvido.

Aunque ya está dicho en el programa apreciamos la colaboración y participación de Rosa Ileana Boudet, las palabras de una persona como ella enriquecen cualquier proyecto .

Mi maestra Raquel nos decía: "el que tiene un talento, tiene un látigo, pero sobre todo con uno mismo."

Comentario de un teatrista.

Yvonne, felicitarte una vez más por esta exitosa temporada de "La noche de Eva", en la que marcaste el paisaje teatral de la ciudad con una presencia mediática brutal. No es lo mismo repetir el mismo lema con la misma foto, como un comercial de radio, que arreglártelas para dosificar la información, las imágenes, las críticas, las reseñas y las crónicas sobre la obra. Si pudiste hacerlo es por dos cosas: porque el espectáculo da para eso, y porque tienes la intuición, la inteligencia y la perseverancia necesarias. Me hubiera gustado dirigir esa obra, me hubiera gustado frotarme con ese texto y tirar los inextricables hilos de las intérpretes, entre la estética de Mayito y la proxémica de Arrocha. ¡Enhorabuena! Tómate un fin de semana de vacaciones y a trabajar en el próximo proyecto, antes de que se enfríe lo que han dejado hirviendo.

Yoshvani Medina

Fotos: Bernardo Dieguez.

"Textos e intertextos" de La noche de Eva:

Eva
"...Ellos, los otros, todo para balancear nuestra realización personal..."

Simone
"... Cada uno tiene su propio Rachomón... así es, si así os parece..."

Simone
"...¿ Se hablará de nosotras?..."

Simone
"...Rumores, rumores, enemigo rumor..."

Eva
" Ahora seremos Simón y La prodigiosa Eva del Hurón Azul, se hablará de nuestro dulce encierro..."

La noche de Eva. Nota de Ulises.

2010-06-15T09:55:00.000-07:00

FOTO: Ángela García. Miriam Bermúdez e Yvonne López Arenal.

Ni el color de la piel,  Ni la belleza de los rostros,  Dispersó mi empatía con el surtidor de Poesía, Talento y Originalidad;  Como una película de época filmada en el celuloide de los cuerpos  ...con negros desbordados de luz y blancos saturados de verdades interpretativas,  La Noche de Eva colmo mi noche de placer.  Desde la platea, este espacio donde se da Fe y Corona el acto creativo.  Va mi más Sentida Felicitación.

Ulises Regueiro.

Una perdida, un email y un post de La alcancia.

2010-06-09T11:37:00.000-07:00

ESTRELLA.

Miraba a mis amigos, miraba mi abrazo hacia una Estrella, se fue y ahora sólo en mi memoria quedará su rostro. Mi amiga Estrella se fue ayer y una terribble tristeza me nubló el día,. Es Santa Barbara en mis estrenos y mis días, es su luz que seguirá a mi lado, es ella y su mirada generosa la que sin dudas me abriga.

MAYA.

Un oportuno email de un amigo con el capítulo 42 de las memorias de una "Ana Karenina "que quería bailar, es "La muerte de un Cisne" que bailó en mi Habana, es Maya Plisetskaya que llegó socorrida y adorada.

NATALIA Y LA ALCANCIADEL ARTESANO.

Muchas gracias Natalia, hermoso texto, tampoco te conozco , pero te leo desde hace un tiempo y te aprecio.

Incluyo mi profundo respeto, para todos los que trabajan y se esfuerzan por dar lo mejor cada segundo de sus vidas, por su fe y su pasión, porque en el arte, en la creación, no hay descanso, no hay tiempo para la contemplación. El que escribe, el que dirige, el que sueña y hace realidad sus fantasías, el que ayuda a otros, el que promueve en pro del beneficio de una cultura y su artistas, sin lastres, sin resabios, con sabiduría; tendrá finalmente el regocijo de haberlo hecho, porque lo que queda al final del camino son las obras.

Siempre pienso en Jackson Pollock incomprendido y admirado, en Pina Bauch irrepetible, en Monet, en Modigliani y Van gogh, en Varda y en Chabrol, en el ballet del siglo XX, en Mabou Mines tan peculiar, en la Marilyn de Warhol y Miller, y en las memorias de Maya Plisetskaya:

"...Quisiera darle un consejo a las generaciones futuras: no se rindan, no claudiquen hasta agotar todos los recursos. Luchen, respondan las agresiones, háganse escuchar, hagan mucho ruido, llamen a donde tengan que llamar; no renuncien a sus ideales. Incluso los regímenes totalitarios toman precauciones ante las obsesiones, las convicciones y los impulsos masivos. Obtuve victorias gracias a eso. El temple hace tu destino, nada más..."

Maya Plisetskaya

Todos me impactan , me conmueven los admiro y me rindo ante su temple, ante su arte.

Eva y Simone por Max Barbosa.

2010-06-05T23:29:00.001-07:00

Foto: Ernesto García.

Eva Fréjaville y Simone de Beauvoir: dos caras y una moneda.

Por Max Barbosa. – TeatroenMiami.com

La humanidad tiene una moral doble: una, que predica y no practica; y otra que practica pero no predica.
Bertrand Rusell.

Akuara Teatro enriquece el acontecer cultural miamense cuando estrenen La Noche de Eva, escrita y dirigida por Yvonne Arenal, a partir del próximo jueves 27en Teatro en Miami Studio.

Akuara desciende de Ochún, oricha mayor del panteón yoruba, trasciende los pantanos para vivir entre dos aguas cual cubano en tiempos de incertidumbres capaces de motivar el surgimiento de esta nueva compañía para bien del teatro. El hecho de escoger la obra mencionada es sumamente significativo.

En La Noche de Eva coinciden Simone de Beauvoir y Eva Fréjaville. Si la primera es conocida por su feminismo a ultranza, concepciones existencialistas, maoistas, ensayos y, sobre todo, por su relación amorosa con Jean Paul Sartre; la segunda fue la primera esposa de Alejo Carpentier a quien dejó por el pintor surrealista Carlos Enríquez. Éva, según la entrevista que le concedió al escritor Enrico Mario Santí (http://escritorescubanos.multiply.com/journal/item/ ), hizo la luz sobre la verdadera nacionalidad de Alexis Carpentier Blagooblasof .

“ Es un encuentro imaginario entre dos mujeres parecidas y diferentes en una especie de antesala del infierno, tratando de reivindicar a Eva a través de Simone. Es un poco la teoría del eterno retorno y de los ciclos que se repiten, pero manipulados en cuanto a similitudes que pudieron existir entre ellas”, afirma Yvonne, protagonista de Eva.

La Noche de Eva se presentó por primera vez en el Roy Arias Studio & Theatres at The Times Square Arts Center, New York, en el 2009, representando al Instituto Cultural René Ariza en el Primer Festival de Teatro Cubano en un Acto. Posteriormente obtuvo el Outstanding Achievement Visiting Production, otorgado por la Hispanic Organization of Latin Actors, también en New York.

La obra no se desarrolla en un contexto histórico determinado porque “ recrea varias etapas de estas mujeres”, señala Yvonne, quienes vivieron intensamente, ni posee un género como tal. Eso sí, no es realista. Recurso que permite jugar con determinadas situaciones en aras del interés que despertará en el público, incidiendo, además, en las caracterizaciones propiamente dichas.

Miriam Bermúdez será Simone.

“ Es soberbia, siempre tratará de aplastar a Eva. Sin embargo, tan feminista y tan dependiente de Sartre”, reflexiona.

Virgilio Piñera, el funeral de Lunes de Revolución, así como la asistencia de Simone y Sartre al estreno de La Ramera Respetuosa en La Habana forman parte del contexto dramatúrgico que, desde ya, debe provocar la curiosidad de aquellos que disfrutan el buen teatro.

Carlos Barba entrevista a Yvonne López Arenal.

2010-06-04T08:19:00.000-07:00

Entrevista con la protagonista de Cartas del Parque.

Por Carlos Barba
Cineasta

Fotos:Mario García Joya

Revista SiC / Editorial Oriente / Santiago de Cuba

Nací en un hospital en el Cerro, en La Habana, no recuerdo el nombre. Crecí en la casa de mi abuela en Santos Suárez, y luego al recién graduarme, viví en el vedado, a una cuadra de Teatro Estudio. Mi niñez fue muy feliz; la mayor parte del tiempo, compartiendo con mi familia, con mi abuela, que era una mujer fabulosa, muy inteligente. Ella me leía muchos cuentos antes de irme a dormir, y convirtió esa etapa de mi vida en un mundo mágico y adorable. Paseaba mucho con ellos, me gustaban los parques de La Habana y creo que los recorrí todos, íbamos con mucha frecuencia al ballet, mi madre era una apasionada de las artes. Según me decía alguna vez, soñó también con ser actriz. Me contó que un día, mientras improvisaba y cantaba escenas con unas amigas, jugando al teatro en lo que había sido el lugar de guardar carruajes, en una bella casa de la barriada de Santos Suárez, llegó Amadeo Roldán, primo de los dueños, la familia Debros; decía mi madre que se paralizó al encontrase con los ojos de aquel hombre y terminó dando chillidos, seguidos de la risa pícara y amable de Amadeo, que entendió los nervios de la muchachita y le dijo: «Es que se puso nerviosa, pero lo hacía muy bien antes de verme». Por supuesto no puedo dejar de mencionar mis frecuentes visitas a Teatro Estudio, que era mi paradigma del buen teatro, donde trabajaba mi tía Martha Farré y donde además tuve mis primeras experiencias viendo teatro. Fue una etapa muy importante y decisiva para mi vida adulta, para mi carrera. Así pasó mi niñez entre la fantasía y la realidad del mundo que me rodeaba.

Háblame de la actriz santiaguera Martha Farré. ¿Cómo influyó en tu vida tu tía política?

Martha fue un ser fantástico, me encantaba como se proyectaba, su inteligencia, su capacidad para ser amable y entender que las personas necesitan de afecto para vivir. Amaba el teatro en su sentido más puro, por encima de egoísmos personales, ella y mi tío me avivaron aún más ese amor natural que siempre tuve por las tablas, y te aseguro que hasta hoy vive en mí en su infinita pureza. Siempre pienso que valen la pena todos los momentos que he vivido en este quehacer. Los buenos y los no tanto.

¿En qué fecha más o menos comenzaste en el teatro?, tengo entendido que tu primera incursión en el cine fue con Tomás Piard en el film La victoria, antes de entrar al ISA. Del cine hablaremos más adelante, quisiera saber ahora si te vinculaste a las tablas antes de estudiar o una vez ya dentro del Insituto Superior de Arte.

Comencé de adolescente, era una niña en esa época, pero ya tenía claro lo que quería de la vida y lo enfrentaba. La victoria fue la primera película que hice, creo que eran los comienzos de los años 80, era tan joven, y de herramientas lo único que me acompañaba era la pasión de ser actriz y la confianza que depositó en mí Tomás Piard. Todavía en esa etapa no estaba en el ISA, entré en 1983 y me gradué en el 1989.

El paso por Teatro Estudio debió significar mucho para la Yvonne actriz, pues siendo todavía muy niña ya lo anhelabas. Háblame de esta experiencia. ¿Qué obras recuerdas que te hayan marcado definitivamente dentro de esta compañía, y qué te aportó también la Olga Alonso? ¿Pudieras hacerme una especie de comparación entre estos dos grupos de teatro cubanos?, recordando siempre que ambos constituyeron escuelas de varias generaciones de actores en la Isla.

Como te mencioné, Teatro Estudio era mi paradigma, lo que más anhelaba. Vi tantas puestas en la sala de la calle Calzada, tan buen teatro, que es difícil decidir qué me impactó más. Claro definitivamente mi subjetividad artística y mi sensibilidad estética me aproximan más a cierto tipo de obras y maneras de enfrentarlas. Te puedo decir que algo que me marcó en extremo fue la puesta de El precio, de Arthur Miller, dirigida por Vicente Revuelta, uno de los grandes en el teatro cubano y ¿por qué no decirlo?, hasta el día de hoy nadie en mis experiencias lo ha superado. Otra fue La duodécima noche, también una puesta de Vicente en la que los alumnos de Raquel Revuelta tuvimos la suerte de participar, eso fue a pocos años de su estreno. Al mencionarte estas magníficas obras, incluyo a los actores, es imposible que una puesta sea buena si el texto y los actores seleccionados no lo son. El texto y los actores son el alma de una buena puesta, aunque lo demás por supuesto la puede enriquecer, pero pienso que siempre partiendo de esa inevitable premisa. Tendría que mencionarte muchas más que tengo en mi memoria, pero sería demasiado, de todos modos no quiero dejar de mencionar, Bodas de sangre, puesta de Bertha Martínez; Morir del cuento, de Abelardo Estorino; Las tres hermanas, de Chejov por Vicente Revuelta. Estas son de las que vi y recuerdo me impactaron mucho. Participando yo como actriz: La venganza de don Mendo, dirigida por mi maestra Raquel Revuelta; Petición de mano, de Chejov por Vicente, y La esquina peligrosa, dirigida por Elio Martín. El Olga Alonso es un grupo al que le debo mucho, ahí realmente tuve las primeras enseñanzas, y a mi querido Humberto Rodríguez le debo toda mi admiración y respeto, me dio todas las oportunidades siendo una jovencita principiante. Hice muchas obras con él, las que más aprecio y recuerdo son: Las pericas, interpretando la Panchita, La Yerma lorquiana, La Corina de Andoba; La Cumachela de María Antonia y la Julieta de Shakespeare. Estás dos compañías fueron un regalo de la vida. He sido muy afortunada.

Si te menciono a Humberto Arenal, Raquel y Vicente Revuelta y Humberto Rodríguez (este último te regaló en teatro tu primer protagónico: Las pericas), ¿que podrías decirme de cada uno de ellos?

Mi tío Humberto me inculcó la pasión por Chejov, me abrió las puertas al conocimiento del método, y con su conocida paciencia, se detenía en explicaciones necesarias en mis tempranos comienzos. A Raquel cada día que pasa la admiro más, era una mujer íntegra, valiente, muy sabia, lo mismo en materia de vida, que en la teatral, nunca la olvidaré. Sus consejos los atesoro. Vicente es un genio, un ser extraordinario de esos que no te encuentras dos veces en la vida, y que tuve la dicha no sólo de conocer, sino de ser dirigida por él y disfrutar de sus enseñanzas. Humberto Rodríguez es un gran maestro, muy sencillo, un ser humano sin poses. Ya te digo, le debo el mejor comienzo que una actriz puede soñar.

Háblame del estreno de Romeo y Julieta en la casa de cultura de Centro Habana.

La Julieta de Shakespeare es un personaje idílico que disfruté mucho, lo puedo decir con placer; el público y la crítica la recibieron muy bien. La representación la hacíamos en un patio interior de la vieja casona de Carlos III, la antigua casa de Ornedo, de la que aprovechamos los caprichos de su arquitectura; el elenco fue muy bueno y la dirección de Humberto brilló con luz propia, él es así, no se deja encandilar, la referencia de la película de Franco Zeffirelli estaba ahí, pero Humberto tuvo la suya, teatral, fabulosa, de verdad pienso que lo logró. La obra la hice con varios actores, entre ellos, Jorge Perugorría, Pichi, de allí salieron, como tú dices, extraordinarios actores. Quiero mencionar que además compartí el personaje de Julieta con una gran actriz, Maritza García, todos éramos una familia muy bien llevada.

Gaviotas habaneras constituye tu debut como directora de teatro y tuvo su estreno en Los Ángeles en 2002. Háblame de esta nueva experiencia para ti, ¿qué tiempo te tomó escribirla, montarla, hasta llegar a verla hecha realidad y tú misma actuarla en las tablas del teatro angelino?

Gaviotas habaneras fue mi ópera prima, como ya sabes. En ese momento leí varios textos de diferentes autores, pero no encontraba nada que me acercara a mis preocupaciones como artista. La obra la comencé a escribir alrededor de noviembre o diciembre de 2001 y la concluí en 2002. En los ensayos hice muchos ajustes, una cosa es el papel escrito y la otra es la puesta que te trae nuevas ideas y te hace reconstruir la historia, aunque no quieras. Es muy difícil dirigir o producir y a la misma vez interpretar un rol, ya había dirigido sin actuar y producido actuando en El súper, de Iván Acosta, un trabajo muy importante para mí y que disfruté mucho como actriz. En 1994, dirigí Réquiem por Yarini, de Carlos Felipe, y fue una gran responsabilidad, pues se trata de un texto clave del teatro cubano, donde Carlos Felipe hizo gala de su genio como escritor, es una obra extensa, de complejo lenguaje. Carlos mezcla los monólogos interiores y los coros, los escenarios múltiples, siguiendo la estructura y la unidad de tiempo de la tragedia griega y logra una obra muy revolucionaria para su tiempo. Cuenta además con muchos actores en escena, con una complejidad de personajes protagónicos y una invitación a puesta, que puede ser muy compleja. Claro, yo estaba del otro lado del escenario y eso me ayudaba a tener una perspectiva más clara, pues todo mi tiempo estaba comprometido con la dirección, y como decía mi padre, que era muy arriesgado: «De los cobardes no se ha escrito nada»… me decidí, no lo pensé dos veces, tomé el toro por los cuernos y logramos llevar la puesta al escenario angelino.

De Gaviotas habaneras te puedo decir que es una metáfora de integración, vista a través del teatro, es la reafirmación de mis raíces, de las que me enorgullezco profundamente. La obra reúne mis ansias como artista, mi mirada sobre el mundo que me rodea y las circunstancias especificas que vivimos los que estamos fuera de nuestro país. La pude hacer realidad en muy corto tiempo. La estrené en mayo de 2002 y tuve el apoyo de mucha gente, mis amigos Herminia y Manolo Balboa, mi colega y gran colaborador Julio Villegas, el apoyo incondicional de Mayito (Mario García Joya), mi esposo, la generosidad de artistas e investigadores como Humberto Solás, Rosa Ileana Boudet y Luis Ávalos, quienes me dieron sus valiosos consejos que resultaron en beneficio de la puesta, de todo el equipo artístico y de los patrocinadores del espectáculo. Los Ángeles es la ciudad del cine, pero hay más teatro de lo que la gente piensa. Entre compañías foráneas y locales puedes ver de todo. Hay un gusto por el teatro íntimo, que puede ser una manera válida. Hay una manera de actuar a veces más cercana al estilo cinematográfico y que predomina bastante. A mí me pareció interesante tratando Gaviotas… el tema del teatro dentro del teatro, combinar el método con un teatro más extrovertido y funcionó, se entendió perfectamente que era un recurso y no un defecto. A mi criterio «el naturalismo», que no es precisamente «la verdad, la organicidad» (porque en eso sí creo), logra un resultado sin gracia y sin carisma, como resultado se abarata la factura.

Siete años después repites la experiencia con La noche de Eva, ¿de qué trata?

La noche de Eva la acabo de estrenar en New York, en su versión completa de casi una hora, antes la había publicado la editorial Baquiana como Teatro breve. Es el encuentro imaginario en un plano metafísico, entre Eva Fréjaville y Simone de Beauvoir. Es una excusa para dilucidar temas de la existencia humana, temas de la conducta femenina. Eva y Simone tuvieron una vida intelectual muy intensa. Las dos fueron muy controversiales, aunque no pudiera asegurar que se conocieron, descubrí que entre ellas existen muchos puntos de contacto. La noche de Eva no se atiene a la historia, es un juego de simulaciones que construí a partir de estas mujeres que no iban por el camino que la gente esperaba. Pero también es un homenaje a Virgilio Piñera, alguien que yo conocí desde muy niña y está presente en las alusiones que hacen los personajes. A pesar de que Simone sostuvo otros romances, siempre fue dependiente de Jean Paul Sartre, el padre del existencialismo. Eva no sólo fue la musa del pintor Carlos Enríquez, durante la época que vivió en La Habana escribió sobre teatro y se relacionó con la intelectualidad. Virgilio asistió a sus tertulias. La obra es lúdica, es una abstracción con una mirada irónica sobre la vida. Como en Gaviotas habaneras, he tenido más que todo apoyo humano para hacer este sueño realidad, el camino para producir teatro es muy complejo en este país e implica un gran sacrificio para todos los involucrados. Así que debes amar mucho este medio, ser verdaderamente una gente de teatro, para no vencerte en el primer largo viaje.

¿Qué puedes decirme de tu paso por la televisión cubana. Participaste en seriales como Día y noche, Cosas de muchachos, El capitán Rolando, De tu sueño a mi sueño. ¿Recuerdas la experiencia en cada una de ellas?

Cosas de muchachos fue la primera serie en la que participé, éramos tan jóvenes… La dirigía Abel Ponce, un director que recuerdo con simpatía, él me llamó para trabajar, no puedo precisar exactamente cómo fue la conexión, pero creo que Edwin Fernández o Renecito de la Cruz me recomendaron con Abel, todos éramos amigos y compañeros de escuela. La pasé muy bien durante la grabación, fue una agradable experiencia que me dejó también compartir con actores de larga trayectoria. Fue un aprendizaje de un medio en ese momento totalmente desconocido para mí. De tu sueño mi sueño fue dirigida por Eduardo Moya, un excelente director y muy exigente. Ensayábamos horas durante varios meses y el resultado del trabajo en general creo que fue bueno. Me encantaba el personaje que interpreté y compartí escena con muy buenos actores, entre ellos: Héctor Noas y Raúl Ávila, con él trabajé unos años después cuando dirigí Réquiem por Yarini. Mi prima Jacqueline también trabajaba en la serie, ella fue la que avisó que había un casting, por cierto yo fui a optar por otro personaje, y Moya me vio en la Susana, lo que le agradezco mucho, pues verdaderamente me apasionó su personalidad y me sentí muy comprometida con la interpretación. El capitán Rolando se filmó en Pinar del Rio. A Jesús Cabrera lo admiraba por sus trabajos anteriores, pero no lo conocía y Loipa Alonso, compañera de estudios y amiga, me llevó a la serie, ya había hecho Cartas del parque, con Titón, y De tu sueño a mi sueño, o sea, ya Jesús me conocía como actriz y llegué al personaje sin hacer casting. Interpretaba un papel muy diferente a los anteriores, una guajirita que vivía enamorada de su marido, una muchacha de pocos estudios, muy sencilla e ingenua. En medio de la filmación, Jesús tuvo un problema de salud y lo tuvieron que operar y dejó a cargo de la dirección a Loipa, que hizo muy bien su trabajo. Todas las tardes después de filmar, nos íbamos con los casetes a ver al director que estaba en una clínica recuperándose y él nos daba el visto bueno. El protagonista de la serie fue Patricio Wood. Yo compartía escena por segunda vez con Raúl Eguren, que interpretó a mi padre, en Cartas… había sido mi padrino, un gran actor. Unos meses después hice Día y noche, yo era parte del equipo de la policía con Jorge Villazón y Sirito Soto; las otras actrices que hacían de policía no estuvieron en esa temporada, y entonces uno de los productores de la serie que me había visto en El capitán Rolando me llamó para hacer el personaje. Trabajé muy poco tiempo en Día y noche, en ese momento yo tenía un previo compromiso con un taller de cine en la ANAC en Venezuela y tuve que ir al poco tiempo de haber comenzado el trabajo. En Los Ángeles trabajé en una serie para Telemundo, que de cierta manera me recordaba mucho a Día y noche.

En la televisión prefiero las series, me gustan más, generalmente son historias creíbles, no caen en la bobería de la mayoría de las telenovelas, aunque reconozco que existen excepciones en ambos casos. Es un medio veloz, casi no tienes tiempo de nada y exige mucho oficio e intuición, yo todo lo que hago lo asumo con el mismo compromiso, creo que si a uno no le interesa un proyecto, es preferible no hacerlo.

La crin de Venus, de Diego Rodríguez Arché, según la Guía crítica del cine cubano de ficción, de Juan Antonio García Borrero, es «una historia donde los sueños y las situaciones abstractas llevan la voz cantante». ¿Qué puedes decirme de esta cinta producida por los Estudios Cinematográficos de la Televisión Cubana, filmada en 16 mm?

La crin de Venus es una película complicada, la vi hace mucho tiempo y más nunca la he revisado, me gustaría hacerlo. Está basada en Don Juanes, de Reynaldo Montero. Llevar textos literarios al cine, cuentos, novelas, resulta difícil, más si son conocidos, pues ya nos hemos hecho nuestra propia película. Fue un proyecto arriesgado, puede que haya gustado, puede que no, pero me alegro de haberlo hecho. Te puedo decir que fue un trabajo serio y Diego, el director, creyó en lo que hacía y logró involucrarnos.

Tu primer filme, que ya te mencionaba, La victoria, de Tomás Piard. Hablemos de esta cinta poco conocida, del reparto, del rodaje, de la historia, de todo lo que recuerdes.

Cuando La victoria yo apenas comenzaba. Eran mis pininos como alumna de Humberto Rodríguez. Piard me conoció allí, no había hecho nada, todavía no estudiaba en el ISA. Te digo esto pues en aquel momento sólo contaba con mi vocación, con el aprendizaje que adquirí al crecer en una familia donde había varios teatristas. Y de repente llegó un director y me ofreció un personaje protagónico en su película, no lo pensé dos veces, me sentí halagada, feliz, y sencillamente lo acepté. Creo que lo asumí muy ingenuamente, «Dios protege la inocencia». El otro protagonista era Rolando Martínez. Verdad que ha llovido mucho desde esa época y no puedo decirte demasiado de ese film. Hace poco me reuní con el guionista, Jesús Rosado, y le hice muchas preguntas sobre la película, pero a él le pasaba más o menos lo mismo que a mí, de vivir en tantos lugares, los recuerdos se le empastan. Lo que sí tengo claro es que le agradezco a Piard esa temprana oportunidad.

Después de este filme de Piard, ¿qué otra propuesta llegó? ¿Eras una actriz que hacías muchos casting?

No hacía muchos casting, pero tampoco se hacían muchos en esa época. Estaba muy involucrada en el teatro y en mis estudios, mi gran meta era primero graduarme del ISA y luego trabajar en Teatro Estudio. Con toda honestidad, siempre he amado el teatro y he asumido con mucho rigor mi paso por él, lo mismo cuando hago una lectura dramatizada, que por cierto, discrepo profundamente del que piense que por ser lectura se le puede pasar por encima como algo menor, creo que cuando eres profesional, no te puedes dar ese lujo, no se vale despreciar nada, da lo mismo si estás dos minutos en escena que dos horas, si lees o interpretas de memoria. La gente espera ver algo que valga la pena y por eso van a verte, así que hay que crecerse. Claro que hacer una obra con todas las de la ley es lo ideal, lo mejor, lo insustituible, pero entiendo que no se trata de eso, se trata de la actitud, del respeto por las tablas y por el público, del respeto a ti y por tu profesión.

Dime del proyecto «Claudia», del que te habló alguna vez Humberto Solás (Leí en tu blog cuando lo relatabas pero sin detalles).

Te cuento que cuando yo estaba ensayando De tu sueño a mi sueño, me surgieron varias oportunidades que tuve que dejar pasar, ya tenía el compromiso con Moya. Recuerdo dos propuestas antes de «Claudia», un personaje En me alquilo para soñar y otro en Caravana, película en la que pensé que podría participar, comencé a tratar con Frank, un productor del ICAIC, pero finalmente había conflictos con las fechas. Me habían hablado también de interpretar a Rita Suárez, la mujer de Romañach, nunca supe si eso se hizo, pues para la supuesta fecha, ya vivía en México. Al poco tiempo de estas ofertas, Regino, el asistente de dirección que trabajaba con Humberto, me llamó para trabajar en «Claudia», así fue como conocí personalmente a Humberto Solás; antes lo había visto, de niña, en Santos Suárez, en casa de Asela, la madre de Nelson Rodríguez, el editor, ella era modista y amiga de mi madre y le hacía un vestido. Yo estudiaba ballet en L y 19, y estaba atenta a las cuestiones artísticas, mi mamá entonces me comentó que ellos eran cineastas y que Humberto había dirigido una película extraordinaria que se llamaba Lucía. Yo lo vi como un hombre muy alto, elegante y muy amable, siempre nos llevamos muy bien y ese fue el primer indicio, el primer guiño. Volviendo al principio, Humberto me habló de «Claudia», un proyecto que, como en Lucía, serían tres cuentos. Según recuerdo era una historia de una joven que se enamoraba del padre de una amiga, me dijo que el padre posiblemente sería Aramís Delgado y el otro personaje protagónico lo haría Susana Tejera, una actriz amiga. Me dijo que le había gustado en la película de Titón y sólo me tomó unas fotos y me miró durante un largo rato a través de una cámara de vídeo. Pero después de eso nunca más me llamó, volví a saber de Humberto por mi prima Jacqueline Arenal que protagonizaría su película El siglo de las luces. Años después, en Los Ángeles, nos encontramos en casa de George Hernández, un productor de cine y amigo muy querido que ya no está, hablamos de «Claudia» y me comentó que no se pudo concretar, pero sin detalles.

Al poco tiempo Mayito y yo nos dimos cuenta de que Humberto era el perfecto para dirigir «Yarini», un guión para cine con la historia de Alberto Yarini en el que veníamos trabajando desde antes de nuestra estancia en México en 1992. George Hernández ya trabajaba con nosotros como productor, la historia lo había cautivado pues él había asistido a la puesta de 1994 en Los Angeles Theatre Center. Sabíamos que nos llevaría tiempo lograrlo, nos propusimos el no hacer concesiones que afectaran la historia. Trabajamos mucho y teníamos muchas cosas a favor, ya le habíamos comprado a Rosa Felipe la primera opción para desarrollar un guión partiendo de la obra de su hermano. Diana Fernández y Derubín Jacome serían los diseñadores. Teníamos cartas de intención de actores interesados, entre ellos: Daysi Granados que era nuestra Jabá; Marco Leonardi, el actor Italiano de Cinema Paradiso, que participaría en un personaje escrito para él; su esposa Lumi Cavazos, la actriz protagonista de Como agua para chocolate, la película de Alfonso Arau, donde Leonardi también había actuado. César Évora, Gustavo Rex y Jorge Perugorría también serían parte del proyecto, en fin, solo por mencionarte algunos de los involucrados. Preparamos un dosier para la presentación en busca de los inversionistas, se trataba de un proyecto complicado, se desarrollaba en 1913, con una complejidad socio-cultural que podía ser difícil de entender en estos tiempos, sobre todo para el que no esté familiarizado con la complejidad cultural de Cuba. No se trata de hacerle una oda al chulo, ni a ciertos valores muy cuestionables. Es la historia del complejo desarrollo cultural con sus características y consecuencias. En nuestro «Yarini», así como en la pieza teatral el «héroe trágico» pagaría por sus errores. Humanizarlo no sería justificarlo, la visión que le daríamos trascendería al contexto epocal, la relación de Yarini con las mujeres que lo rodean y en este caso la fuerza de los tres personajes protagónicos femeninos de nuestra adaptación nos servirían para enfatizar la mirada contemporánea que sin lugar a duda necesita. No quiero decir que Carlos Felipe no hubiese trabajado en ese sentido, de hecho lo hace con la Jabá y entendimos que al mismo tiempo, pero a nivel metafórico, apuntaba a la Macorina como la artífice de la trama que decide el destino de Alejandro Yarini, más allá del presagio de los dioses afrocubanos. Decidimos entonces crear una fusión que materializara esa metáfora vista a través de la mítica figura de la Macorina y creamos entonces un personaje palpable que coexistiera con la idea de que Requiem por Yarini es «La Macorina reina de las prostitutas, que desciende de su trono en busca de Alejandro Yarini, rey de los souteners», como apuntara Rine Leal en el prólogo que nos hizo para esta puesta angelina. Así surgió Bertha Robreño, la Macorina de nuestra historia (su nombre viene de la actriz Adela Robreño y del personaje de Bertha la Fontaine, recreado también en El gallo de San Isidro, de Brenes). Se trataba de una mujer independiente, una actriz y productora, relacionada con las altas esferas del gobierno, que negociaba como los hombres y que apelaría a cualquier recurso para llegar hasta el que amaba a su manera, porque nunca estaría subyugada a su voluntad. Bertha, un personaje misterioso hilvanado entre el pasado, el presente y el futuro, sería entonces una suerte de «liberación femenina», que llevaría encerrado en su conducta un claro mensaje de ruptura con la idea de la mujer-mercancía, de la mujer sometida, sin dejar de tener en cuenta el contexto, pues finalmente todos somos consecuencia del momento en que nos toca vivir. Con este planteamiento y todo lo que conlleva recrear la vida y la leyenda de Alberto Yarini en su tiempo, un contundente dossier de presentación, el presupuesto tentativo para una película de época en español y cubanos de todas partes, fuimos a una reunión en las oficinas de Canal Plus de Francia, en Los Ángeles, que están ubicadas en la conocida avenida de Rodeo Drive. Teníamos una cita con una ejecutiva que se había interesado en el guión, le explicamos las condiciones y lo que queríamos. Solás habló de la posibilidad de interesar a Vincent Pérez para el Luis Lotot, y mencionó otros nombres más que no recuerdo para diferentes personajes. Buscamos otros posibles inversionistas con Arenas Group, una productora de catalanes establecida en Los Ángeles, donde trabajaban personas que conocíamos, entre ellos, Iván de Paz, que fue mi representante durante un tiempo, y Ali de Paz, la directora de casting de la película The emerald cut, buscábamos la famosa fórmula de la coproducción. Tocamos más puertas, unas más receptivas que otras. Tuvimos una oferta para hacerla en inglés pero nos pareció que terminaríamos tomando un camino que para nada nos interesaba. Le habíamos puesto mucha pasión al proyecto, nos reunimos en diferentes oportunidades con Humberto para trabajar en la pre-producción y en todo lo concerniente a lo que sería nuestro Yarini, pero estas cosas toman su tiempo y como me dijo Daysi hace poco: Humberto se nos fue. De todos modos el guión está hecho, registrado, y en cualquier momento podríamos retomar esta idea, sería un hermoso homenaje al gran cineasta, al ser humano que tanto apreciamos. Por supuesto, de antemano, el guión y la película están dedicados a su memoria, a su elevado espíritu, porque él siempre estará con nosotros.

Cartas del parque, la emblemática historia de amor que articuló Tomás Gutiérrez Alea hacia 1987, es la película «diferente» dentro del cine de Titón. De aquí quiero saberlo todo.

Cartas del parque comenzó en noviembre o diciembre de 1987. En agosto yo interpretaba la María de La duodécima noche, de Shakespeare, en Teatro Estudio, la puesta de Vicente que hacíamos en ese momento los alumnos de Raquel bajo la dirección de ambos, y Titón fue a verla, de ahí me llamó al casting de la película; con toda honestidad, fui sin ninguna pretensión, estaba relajada y si sucedía qué bueno, si no, nada pasaba. Éramos un montón de chicas optando por el personaje. La prueba la realicé con no sé cuántos actores, pues él me lo pidió. Ya no recuerdo qué tiempo pasó, me había olvidado de todo, seguía con mi vida de estudiante de cuarto año del ISA, cuando una tarde mientras caminaba por 23 y G, tratando de hacer una transferencia de guaguas para poder llegar a la casa de mi abuela, me encontré con Titón que venía en su fiat blanco, sonó el claxon, me acerqué y me dijo: «¿Ya sabes no?, eres la María de Cartas del parque», y sin casi poder reaccionar por la sorpresa, le dije algo confuso que apenas se debió escuchar. Él se rió de mi reacción y me dijo: «¿Eso es todo?». Cuando llegué a Santos Suárez mi familia me esperaba repleta de felicidad, ya ellos sabían por la llamada de un asistente. Llegaron las pruebas de vestuario, de maquillaje y en poco tiempo comenzamos la filmación en una vieja casona del Vedado. Allí filmé con Paula Alí y Raúl Eguren. Al terminar estas escenas, todo el equipo se mudó para Matanzas donde ocurrió el resto de la película. A Matanzas llegó Victor Laplace, el excelente actor argentino con el que protagonicé el film, además de Miguel Paneque. El resultado ya lo conoces, me siento muy afortunada de haber sido parte de una película a ese nivel. Trabajar con Titón fue una experiencia fabulosa, era un director verdaderamente extarordinario, un hombre muy inteligente y considerado con los actores. Te daba seguridad, confiaba en el talento de la gente que lo rodeaba, los motivaba para que desplegaran su creatividad. Es la persona más segura e íntegra que he conocido en el mundo del cine y sin lugar a duda ha pasado a la historia como uno de los grandes directores de cine del siglo XX. No puedo dejar de mencionar la fotografía de Mayito (Mario García Joya) y mucho menos reprimir la admiración que siento por su talento. En fin pienso que he sido muy dichosa.

¿Cuál es tu visión de Titón?, ¿cómo fue la relación entre ustedes?, ¿pensaste en volver a trabajar con él?

Mi relación con él fue muy buena, era muy comunicativo. Tenía un agudizado sentido del humor, estar cerca de él siempre resultaba grato. Fuimos más cercanos en la época de la filmación de la película, luego la vida y el trabajo nos hizo coincidir menos. Mientras vivíamos en México, él nos visitó en varias ocasiones, pasamos buenos momentos, pero su relación era más estrecha con Mayito, mi esposo, ellos eran amigos de toda la vida. En Los Ángeles compartimos los éxitos de Fresa y chocolate con Titón, su familia y con Pichi. Una vez Carmen Maura me preguntó lo mismo que tú sobre volver a trabajar juntos, fue durante una entrevista que nos hizo a mí y a Titón en San Sebastián para un programa de Televisión Española, durante el festival de cine; él se adelantó y le respondió: «Hay planes». Pensé que si lo decía era por algo, pero la vida cambia rápidamente. De todos modos no es la cantidad, es la calidad y agradezco el momento, Titón era un director abierto, atento a los detalles que podían enriquecer el personaje. Antes de filmar, ya habíamos tenido un previo trabajo de mesa, un estudio del personaje, al menos en esta oportunidad fue así. Conversamos y, entre otras características, le dimos un signo del horóscopo occidental, él me explicó que esto le gustaba, pues la descripción que ellos ofrecían definía muy bien las doce diferentes personalidades. Por la historia y por un estudio con una astróloga que se llamaba Martha, llegamos a la conclusión que María sería Cáncer, una chica soñadora y romántica capaz de creer que su galán joven andaba por los cielos del mundo en una serie de locas aventuras y luego descubrir que su verdadero amor, su verdadero poeta, era aquel hombre del portal de los escribanos, su gran pasión, el astronauta que conduciría su vida y el mundo maravilloso que ella tanto deseaba, ambos volarían juntos por toda la eternidad. Con Titón recorrimos las locaciones para familiarizarnos con cada rincón que luego sería nuestro. Así mismo sucedió con las joyas de María, él me pidió que le buscara elementos que yo pensara que ella llevaría, yo tenía un anillo de oro de mi abuela y una cadena con una figurita de oro que representaba a un personaje de Los cuentos de Hoffman, de Jacques Offenbach. La figurita representaba a Lutter Hoffman, personaje de la ópera de estos cuentos, que era una historia fantástica y se había estrenado por primera vez en París hacía muchos años. Me pareció excelente para María, y lo tomé como parte de lo que llevaría el personaje, también usé un libro de poemas de mi abuela, ella copiaba a mano poemas con una letra bellísima y atesoraba su libro de juventud como una reliquia, ese fue también otro de los elementos que usamos en las escenas de la habitación de María. Titón era un gran observador, y una tarde en mi casa, mientras le mostraba todas las cosas que yo pensaba usar para el personaje, se dio cuenta de que mi perra Princesa y yo teníamos una relación muy especial, y me pidió que la llevara desde el primer día de filmación. Así lo hice y ahí tuve un pequeño e inesperado inconveniente: el primer día de filmación, el chofer del ómnibus del ICAIC que me fue a buscar a mi casa no quería que mi perra ensuciara su «guagua», mi mamá que no era muy paciente con las tonterías, le dijo: «¡Ah... qué bien, vamos a llamar a Titón y le decimos que no hay filmación, porque usted no quiere subir a la perrita a su guagua, que es propiedad del ICAIC». El hombre, que fue bastante grosero al principio, lo pensó dos veces, de seguro sabía que Titón era muy exigente y no entendía cuando la gente se conducía con irracionalidad y torpeza. Todos llegamos felices al set, bueno más bien la perra y yo. Princesa debutó esa mañana como actriz, pero antes firmé un papel que el productor me llevó con mucha prisa, aceptando que ella no cobraría por su trabajo en la película, ni yo tampoco porque era estudiante del ISA.

Todos los detalles se iban armando con Titón en un previo y meticuloso trabajo, sin embargo, apreciaba profundamente la espontaneidad, no quería amarrar al actor a ninguna premisa absurda que lo sujetara como camisa de fuerza, muchos momentos de la película se determinaron en los ensayos antes de filmar, él y Mayito observaban las escenas y luego decidían cómo sería la puesta en cámara. Nunca estaba apurado, eso como actriz lo aprecié mucho, decía que el actor necesitaba su tiempo y que era lo más importante de todo el proceso, que no éramos máquinas, que nos debían cuidar y respetar más que a todo. El trabajo con él te conducía por un camino de acciones lógicas en las que el actor aportaba sus puntos de vista, pero el resultado jamás lo condicionaba, le gustaba que las emociones afloraran, que los movimientos fluyeran sin forzarse: lo físico, lo emocional y lo intelectual era su fórmula para llegar a la verdad del personaje, muy apegado a la escuela stanisvlaskiana, siempre con la habilidad de controlar e influir en ella, sin perder esa verdad escénica. Lo recuerdo como el director menos caprichoso que he conocido, menos atado a convencionalismos o clichés, nada se hacía porque sí, todo estaba en función de la historia de los personajes y sus características. No quería que Cartas del parque resultara una película «linda», quería que el trabajo fuera consecuente con lo que se contaba.

Decía que si además de una buena película podíamos ver cómo se recreaba la estética de una época donde lo bello aparece en postales, vestuario adecuado, rostros, peinados y bellos paisajes de la Atenas de Cuba, tendríamos entonces un filme que no sería una postalita de tres centavos. Y creo que lo logró. Mi conclusión a partir del resultado de su trabajo es que aunque no lo vi dirigir otras películas, estaba abierto a todos los recursos que cada proyecto, en específico, necesitara, con sólo ver Una pelea cubana contra los demonios te das cuenta de eso.

¿Puedes hablarme de tus otras experiencias en cine en Los Ángeles?

The Emerald Cut es una película de Arturo Barquet, un cineasta independiente cubano-puertoriqueño. El guión había ganado un premio en UCLA y logró levantar fondos suficientes para su realización, se filmó en Los Ángeles y en Puerto Rico. Mayito hizo la dirección de fotografía. La película trata un tema delicado sobre una familia cubana dividida cuando triunfa la Revolución. Mi personaje se debate entre el amor que siente por su hermano y el que siente por su esposo. Para mí fue muy emotivo. Las condiciones de filmación eran muy buenas a pesar de ser una película independiente; cuando las personas son sensibles tratan de hacer sentir bien a los que lo rodean y en eso Arturo Barquet fue genial.

Las «Lágrimas del alma» es un proyecto basado en una pieza de teatro breve de Pedro Monge. No hemos podido encontrar inversionistas que se interesaran por el tema. He lamentado no haber podido concluirlo, pero prefiero sacarlo a la luz el día en que estemos listos. La historia trata del reencuentro en Estados Unidos, después de muchos años de ausencia, de una madre y sus dos hijas. Las muchachitas fueron enviadas a este país durante la operación Peter Pan, y más nunca supieron de su madre. Mi personaje, Iraidita, la hija más pequeña, está llena de resentimiento hacia la mujer a la que apenas recuerda. La otra hermana es más condescendiente y trata de intermediar en la complicada situación. Los papeles de la madre y la otra hermana los interpretaron Xiomara Hernández y Pilar Pérez. El esposo de la hermana lo hizo Gustavo Rex, y la fotografía, Mayito. La filmación se realizó en Los Ángeles. Dos veces Ana es una película de Sergio Giral. Se hizo con mucho sacrificio y con el esfuerzo y la buena voluntad de todos los que participamos de una forma u otra en el film. Según me ha dicho Armando Dorrego, ya tienen una versión larga. Trabajaron muchos actores cubanos: Elvira Valdés, Gilberto Reyes, Michael Fragoso, Yesler de la Cruz, Carlos Rodríguez, Isabel Moreno, Jorge Luis Álvarez, Lili Rentería, entre otros. Todos interpretábamos dos personajes en dos mundos muy diferentes. Son dos historias que se confunden entre la realidad y el sueño.

¿Sentiste en algún momento que pudiste haber hecho más cine en la etapa de Cartas del parque, por ejemplo?, todo el mundo sabe que buenas películas abren siempre muchas puertas y posibilidades para integrar otros proyectos.

Puede ser, el no vivir en tu país de origen es complicado, he tenido que empezar de nuevo muchas veces, unas porque no te conocen y otras porque te quieren desconocer, pero no me importa, si algo tengo a mi favor es valor para enfrentar la vida, no me amilano fácilmente. De todos modos no me quejo, creo que no he trabajado por llenar espacios vacíos, he podido seleccionar lo que hago y me he realizado con ello, la vida me ha dado buenas oportunidades y cada una las he disfrutado a plenitud.

¿Cómo se visualiza Yvonne López Arenal en el futuro?

Aunque son tiempos difíciles, está probado que en las crisis las artes florecen y creo que es porque la gente resuelve los problemas con más ingenio y la creatividad se desborda. Siempre me veo trabajando, tengo recursos para superar los obstáculos. Tengo capacidad de adaptación, a estas alturas estoy más que convencida. Jamás me quedaré de brazos cruzados. Me aterra estar pasiva, soy una mujer inquieta y si no tengo un proyecto, seguro que me lo invento.

La pupila insomne Comentario de José Antonio Borrero en su blog dedicado al "Cine Cubano".

"Formidable esta nueva conversación que el cineasta Carlos Barba nos regala en su blog, esta vez con una actriz a la que le bastó asomarse a la pantalla siendo muy joven, de la mano de Titón (en “Cartas del parque”), para convencernos de un talento que, en efecto, se consolidaría con el tiempo. Lamentablemente ese talento se ha tenido que apreciar más bien fuera de la isla, sobre todo en el teatro, aunque como ella misma comenta en este fragmento que he tomado de la entrevista, también se ha puesto de manifiesto en algunos de los momentos en que, lejos de Cuba, los cubanos han seguido filmando..."

José Antonio García Borrero.

La noche de Eva. Nota de Chago, Giral y Yara .

2010-05-29T07:56:00.000-07:00

Foto: Ernesto García. Yvonne López Arenal e Miriam Bermúdez.

Gracias por la noche que nos regalaste. Duerme feliz. La obra está muy bien construida y muy bien montada. Y más aún, muy bien actuada. Hiciste un trabajo duro, pero ahí está. No sé si ya lo hicieron, pero debería filmarse la puesta para que la guardes. Fui acompañado y quedaron satisfechos. Las dos actrices tuvieron un juego de sincronización perfecto, y cada uno por su lado, en momentos de silencio, alcanzaron algo raro que se llama poesía en escena. Los quiere,

Chago.

"Una obra inteligente y sugerente. Una puesta que goza del dominio escénico. Una escenografía minimalista que posee expresión cinematográfica en su reflejo de espejos. Una actuación respetable.  "

Sergio Giral

Fuente: http://laalcanciadelartesano.blogspot.com/2010/05/en-teatro-en-miami-sobre-la-noche-de.html#comments

Querida Yvonne,

¡Felicitaciones nuevamente! La obra ha quedado muy bien y las actuaciones excelentes. Mucho la disfrutamos. Es una obra que mantiene al espectador en vilo. El trabajo de Mayito fue estupendo. El final es verdaderamente impactante. Un abrazo muy cariñoso para toda la familia.

Yara González Montes.

Yoshvani Blog.

http://yoshvani.blogspot.com/2010/06/yo-tengo-un-sueno.html

Del 27 de Mayo al 12 de Junio todos los Jueves, Viernes y Sábados.

Para reservaciones e información del estreno de La Noche de Eva, por favor llame a "Teatro en Miami Studio". (cupo limitado)

For ticketing information and reservations for upcoming show La Noche de Eva, please call the "Teatro en Miami Studio". (the admission is limited)

sandra@teatroenmiami.net
TEL- 305 551 7473 (reservaciones)

Eva y Simone en blanco y negro.

2010-05-08T23:05:00.000-07:00

Foto: Mario García Joya

Diseño: Sandra Rincón.

AKUARA TEATRO Y TEATRO EN MIAMI STUDIO
PRESENTAN

"La Noche de Eva"

de Yvonne López Arenal

"Simone y Eva atrapadas en un "dulce encierro" se debaten en una reflexión existencial, el "eterno retorno" que las seduce sin piedad. El pasado las obsesiona, un "encuentro imaginario", los hechos filosóficos, psicológicos y artísticos conducen el encuentro y dictarán un punto de partida hacia la nada. El contexto histórico es una referencia, es el boceto de un relato breve que juega con un pasado que pudo ser. La existencia de estás mujeres es real a medias, es sombría y sensual. La obra es una abstracción de una Simone y una Eva, más allá de una caracterización a semejanza, es un juego de simulaciones, un boceto de la levedad de nuestra existencia. Es una alegoría al dilema del ser y del no ser."

La obra se estrenará bajo la dirección de la propia autora en Miami el 27 de Mayo de 2010, en la sala de "Teatro en Miami Studio" 2500 SW 8 ST y se estará presentando hasta el 12 de Junio, todas las funciones serán a las 8:30 pm .

Diseño de escenografía: Eduardo Arrocha; diseño de luces y fotos: Mario García Joya; Director Artístico TEMS: Ernesto García; luces, sonido y proyección: Carlos Bueno, asesor de vestuario: Julio Villegas, notas al programa: Rosa Ileana Boudet, diseño del programa: Sandra Rincón, asistente de dirección y productor: Carlos Rodríguez, asistentes de producción: Carlos Pittella, Pepe Murrieta y Amado Cuba, Jefes de escena: Leandro Peraza, Anniamary Martínez y Alain Casalla, Producción general: Akuara Teatro y Teatro en Miami Studio. Traducción al inglés: Sergio González. Dirección Yvonne López Arenal.

La Noche de Eva tuvo su estreno en New York en Junio de 2009 en "Roy Arias Studios & Theatres at The Times Square Arts Center", representado al "Instituto Cultural René Ariza", en el marco del "Primer Festival de Teatro Cubano en Un Acto", producido por "Teatro Retablo". Unos meses después recibió el "Oustanding Achievement Visiting Production" otorgado por la "Hispanic Organization of Latin Actors" de New York.

Jueves: 27 de mayo (Estreno)
Viernes: 28 de mayo
Sábado: 29 de mayo

Jueves: 3 y 10 de junio
Viernes: 4 y 11 de junio
Sábados: 5 y 12 de junio

Yvonne López Arenal nació en La Habana, Cuba. Licenciada en Artes Escénicas por el Instituto Superior de Arte de La Habana, durante esos años fue alumna de Miriam Lezcano y de la destacada actriz Raquel Revuelta, luego de graduarse formaría parte del prestigioso colectivo “Teatro Estudio” en La Habana. En sus comienzos también formó parte del colectivo juvenil del Olga Alonso bajo la dirección de Humberto Rodríguez. Es actriz, dramaturga y directora teatral. Ha protagonizado películas y series de televisión en Cuba, en Los Angeles, California y para TVE en España. Entre ellas, protagonizó la película Cartas del Parque, dirigida por Tomás Gutiérrez Alea. En los Estados Unidos, donde reside desde 1992, ha trabajado en diferentes proyectos de teatro y cine independiente y TV, como actriz, productora y directora. En el teatro se destacan: Réquiem por Yarini de Carlos Felipe en la dirección, El Super de Iván Acosta Actriz y productora, entre otros. En el cine protagonizó Emerald Cut, dirigida por Arturo Barquet. El film obtuvo diferentes reconocimientos en festivales, en USA. (Latino Film Festival en Los Angeles, Imagen Award y en el también Latino de Houston). En el año 2008 interpretó uno de los roles protagónicos en "Dos veces Ana" film de Sergio Giral. Fue una de las fundadoras y directora de programación del "Cuban American Cultural Institute" de Los Angeles, California. Dirigió y fundó la compañía Teatral “La Avellaneda” también en Los Angeles. Gaviotas Habaneras, su ópera prima, se estrenó en Los Angeles Theatre Center, en el año 2002 y se publicó en la editorial digital: Alexander Street Press, en la sección de Literatura Latina (Alexandria, Virginia, EE.UU.). El Reina María su primera obra de teatro breve y La Noche de Eva, han sido publicadas por la editorial Baquiana, la primera fue estrenada en Teatro Estudio Time Square, por OLLANTAY ARTS CENTER en New York. Es directora del Instituto Cultural René Ariza (ICRA). Ha dirigido y actuado en los ciclos de Lecturas dramatizadas de la institución. entre ellas: El Plan de las aguas de Maricel Mayor Marsán, Gaviotas habaneras de su autoría, Los Siervos de Virgilio Piñera en el local de "Camara Obscura y Havanafama", La Peregrina de Raúl de Cárdenas (ICRA, Koubek Center, Universidad de Miami. y CCP de NY) y El Mayor General hablará de Teogonía de José Triana en TEMS. Participó como actriz en las lecturas dramatizada de Las Vidas del Gato de Pedro Monge Rafuls y Una rosa para Catalina Lasa de Rosa Ileana Boudet dirigidas por Eddy Díaz Souza. En el año 2009 dirigió y actuó en su obra La noche de Eva estrenada en el Festival de Teatro Cubano en un Acto organizado por "Teatro Retablo". Participó también el "Congreso de Teatro Cubano" organizado por el "Centro Cultural Cubano de NY". Ambos eventos se presentaron en "Time Square Art Center". Su obra La Noche de Eva recibió el “Outstanding Visinting Production” que otorga la Hispanic Organization of Latin Actors de New York. Es directora de "Akuara Teatro", compañia teatral recientemente fundada en el sur de la Florida.

Miriam Bermúdez. Actriz con una larga trayectoria que inicia en los 80's en su natal Cuba. Allí trabajó en el grupo de Teatro Rumbo de Pinar del Rio y el proyecto Puestas Adentro, Asociación Hermanos Saiz. Bermúdez participó también en el montaje de Bodas de Sangre, dirigido por Berta Martínez en Teatro Rumbo. En Miami ha formado parte de varias puestas en escena del colectivo teatral HavanaFama dirigido y fundado por Juan Roca. En esta compañia ha interpretado roles protagónicos en obras del Teatro Cubano y del repertorio universal, entre ellas: El Barrio de Colón de Raúl de Cárdenas, El último Bolero de Cristina Rebull y La Cenicienta en Hialeah de Roberto Antino, entre otras. Las galas del difunto de Vallé Inclán dirigido por Barbara Saﬁlle. Ha participado en varias Lecturas Dramatizadas del Instituto Cultural René Ariza (ICRA) en las que se destacan Los Siervos de Virgilio Piñera, y El mayor general hablará de Teogonía, ambas piezas bajo la dirección de Yvonne López Arenal. Flores no me pongan de Rita Martin en la cual asumió el rol protagónico y la dirección, y Una rosa para Catalina Lasa de Rosa Ileana Boudet bajo la dirección de Eddy Díaz Souza. En el 2008 participó en Day by day dirigido por Mayra Marrero. En el año 2009 fue una de las protagonistas de la obra La noche de Eva de Yvonne López ArenaL presentada en el Festival de Teattro Cubano en un Acto orgaanizado por Teatro Retablo en la ciudad de New York. La Noche de Eva recibió el “Outstanding Visinting Production” que otorga la Hispanic Organization of Latin Actors de New York. Es miembro de la mesa directiva de Akuara Teatro, compañia teatral, recientemente fundada en el sur de la Florida.

Ernesto García. Uno de los autores y directores con más constancia en la escena de Miami. Entre sus últimas puestas están: Al Horizonte no se llega en una barca de papel, Sangre, El Celador del Desierto, Aromas de un Viaje, El Reloj Dodecafónico y Enema; todas escritas y dirigidas por él. Además dirigió, Asi es si asi os parece (Luigi Pirandello), Improvisando a Chejov (Antón Chejov), Sombras (Leopoldo Hernández), Los Acosados (Matías Montes Huidobro) Una de las características distintiva de sus puestas es que compone toda la música original. Además de los diseños de vestuarios, escenografía y luces lo cual crea un estilo muy propio en sus producciones. Guionista de cine y TV. Ha dirigido y producido “Raíces Aéreas: dramaturgos”, documental sobre los escritores cubanos en el exilio y “El Cuadro” cortometraje de ficción aún en producción.

Eduardo Arrocha. Es uno de los diseñadores más destacados y reconocidos del teatro cubano. Su obra es la más extensa dentro del diseño escénico cubano. Sin temor a incurrir en una exageración, sus más de cuatrocientas títulos diseñados lo convierten en un exponente fundamental de la imagen del teatro. Recientemente realizó el excelente diseño escenográfico de Talco de Abel González Melo estrenada en Miami.

Mario García Joya. Con una extensa y reconocida obra cinematográfica, García Joya es considerado uno de los más importantes directores de fotografía latinoamericanos. Gran parte de su obra la realizó al lado del extraordinario director Tomás Gutiérrez Alea con él que filmó películas tan reconocidas como: La Pelea cubana contra los demonios, La última Cena, Los Sobrevivientes, Cartas del Parque y Fresa y Chocolate nominada al "Oscar" como mejor película extranjera. En los Estados Unidos filmó: Modern Rapsody de Elly Friedman, Emerald Cut de Arturo Barquet, Lost Paradise de Herb Freed ( October films), The princess & the barrio boy de Toni Plana (Show Time), entre otras. Ha trabajado con otros importantes directores del cine Latinoamericano entre ellos: Jorge Alí Triana, Lisandro Duque, Alberto Durán, entre otros. García Joya poseé también una valiosa obra fotográfica, expuesta en importantes galerías y museos del mundo: George Pompidu de Francia, participó en la 41 Bienal de Venecia en Italia en 1985, The Regent Street Gallery en Londres, Museo de Bellas Artes en La Habana Cuba, por sólo mencionar algunos. Ha obtenido numerosos Premios y reconocimientos: Premio Coral en el festival de cine de La Habana por Tiempo de Morir, Premio a la mejor cinematografía en el festival de Bogota por Alias la Gringa y Premio a la mejor factura en Londres por La última Cena, entre muchos otros reconocimientos. En el año 2002 García Joya recibió la prestigiosa beca John Simmon Guggenheim.

Rosa Ileana Boudet. Escritora y periodista, escribe narrativa e investiga sobre el teatro cubano. En el 2006 comenzó este blog (Lanzar la flecha bien lejos), que le ha dado muchísimas satisfacciones y nuevos amigos. Mientras, los libros terminados se almacenan junto a los proyectos nuevos. Entre los viejísimos me sigue gustando Alánimo, porque es el primero y éramos muy jóvenes. Y Potosí 11, dirección equivocada (2000) porque no está por ninguna parte. Entre los nuevos, Visa de fiancé (2002), pero sobre todo, el teatro cubano que estoy releyendo.

Carlos Rodríguez. Actor y productor de larga Trayectoria. Rodríguez cuenta con una numerosa lista de proyectos realizados en México, New York, España y Miami. Ha trabajado en prestigiosos colectivos Teatrales hispanos de Los Estados Unidos "Talía", "El Portón", "Blue Amigos", "Centro Cultural Cubano de New York", entre otros. Como actor ha trabajado en numerosas producciones teatrales, televisión y cine. Recientemente tuvo una destacada participación en Dos veces Ana de Sergio Giral y fue asistente de dirección en dos producciones teatrales de obras de la dramaturga Julie de Grandy dirigidas por Gonzalo Madurga. En la actualidad es miembro del Instituto Cultural René Ariza. Es miembro también de la mesa directiva de Akuara Teatro, compañia teatral recientemente fundada en el sur de la Florida.

agradecimientos:

"Akuara Teatro" agradece a Salvador Enríquez de "NOTICIAS TEATRALES DE ESPAñA" la nota publicada en la sección de "Las Américas". Igualmente agradecemos a Teatro en Miami Studio, especialmente a Sandra y Ernesto García. Lanzar la flecha bien lejos, mi blog favorito. A Rincónstudio, La Peregrina Magazine, Soligregario, Contacto Magazine de Los Ángeles, Zu Galería, Ouijafilms, Instituto Cultural René Ariza, "Jorge's Home", Editorial Silueta, Rodolfo Martínez Sotomayor, Luis de la Paz, Juan Martínez (Senior Manager Technology Sony Electronics). A Pepe Murrieta por su apoyo a la obra CNIAE, A la Revista Baquiana que publicó la versión breve de la obra y Artefactus Teatro, por la nota del estreno.

A mi maestra Miriam Lezcano, A Rosa Ileana Boudet tan generosa. A mi amiga Karin que conoce de nuestras aventuras teatrales. A Enrico Santí, Rogelio López Marín (Gory) y Lucía Ballester, Manolo García Oliva, Mayra Marrero y Arnaldo Simón, Matías Montes Huidobro y Yara González Montes, Juan Roca, Alberto Sarraín, Teresa María Rojas y el maestro Francisco Morín. Finalmente a todos los amigos y colaboradores por el apoyo brindado al proyecto en Miami. Una simple palabra de un amigo vale mucho, gracias a todos.

La Noche de Eva en Teatro en Miami Studio.

2010-05-04T10:55:00.000-07:00

Foto: Erika Rojas. Cartel: Ernesto García.

http://akuarateatro.blogspot.com/

http://www.teatroenmiami.org/

http://www.cniae.cult.cu/

http://www.cniae.cult.cu/La_noche_deEva.htm

http://laperegrinamag.blogspot.com/

http://teatroenmiami.blogspot.com/

"Akuara Teatro" y "Teatro en Miami Studio".

2010-04-27T22:16:00.000-07:00

Miriam Bermúdez e Yvonne López Arenal. (ensayos)

"Akuara Teatro" y "Teatro en Miami Studio".

Presentan el estreno en Miami de:

"La Noche de Eva"

de Yvonne López Arenal

La obra se estrenará bajo la dirección de la propia autora en Miami el 27 de Mayo de 2010, en la sala de "Teatro en Miami Studio" 2500 SW 8 ST y se estará presentando hasta el 12 de Junio, todas las funciones serán a las 8:30 pm .

Jueves: 27 de mayo (Estreno)
Viernes: 28 de mayo
Sábado: 29 de mayo

Jueves: 3 y 10 de junio
Viernes: 4 y 11 de junio
Sábados: 5 y 12 de junio

La noche de Eva, recrea el encuentro imaginario entre dos mujeres y sus personajes íntimos o distantes, amigos o enemigos. Diferentes y parecidas, Simone y Eva se encuentran una «noche» que se vuelve de Eva, como la del pasaje bíblico.

"Rosa Ileana Boudet".

En última instancia La noche de Eva es un juego de simulaciones, es una abstracción de un encuentro imaginario, un breve instante que pudo ser y no fue.

Yvonne López Arenal

El elenco está compuesto por las actrices Miriam Bermúdez, en el rol de Simone e Yvonne López Arenal, en el rol de Eva.

Diseño de escenografía: Eduardo Arrocha; diseño de luces y fotos: Mario García Joya; Director Técnico TEMS: Ernesto García; luces, sonido y proyección: Carlos Bueno, asesor de vestuario: Julio Villegas, notas al programa: Rosa Ileana Boudet, diseño del programa: Sandra Rincón, asistente de dirección y productor: Carlos Rodríguez, asistentes de producción: Carlos Pittella, Pepe Murrieta y Amado Cuba, Jefes de escena: Leandro Peraza, Anniamary Martínez y Alain Casalla, Producción general: Akuara Teatro y Teatro en Miami Studio. Traducción al inglés: Sergio González. Dirección Yvonne López Arenal.

La Noche de Eva tuvo su estreno en New York en Junio de 2009 en "Roy Arias Studios & Theatres at The Times Square Arts Center", representado al "Instituto Cultural René Ariza", en el marco del "Primer Festival de Teatro Cubano en Un Acto", producido por "Teatro Retablo". Unos meses después recibió el "Oustanding Achievement Visiting Production" otorgado por la "Hispanic Organization of Latin Actors" de New York.

Fragmentos de críticas:

"Yvonne López Arenal y Miriam Bermúdez, tienen a su cargo papeles de entrega total. Ambas realizan y reafirman con verdaderos ejercicios de actuación, la magistral categoría que hay en ambas."

Manolo García Oliva. NY

"Con actuaciones que vale la pena destacar, la fuerza de dos personajes que se encuentran en el más allá para lo que parece un ajuste de cuentas y teniendo como telón de fondo un montaje que hace justicia sin alardes a la historia que se cuenta, La Noche de Eva logró salir por la puerta grande..."

Francis Rodríguez. NY

"Dos verdaderos "tour de force", que en momentos nos recordó las puestas de un buen teatro griego salpicado con toques del romanticísmo clásico del siglo XIX, algo así a lo Raquel Revuelta en el primer cuento de "Lucía".

Carlos Navedo. NY

Contact: Akuarateatro1@gmail.com
sandra@teatroenmiami.net
TEL- 305 551 7473 (reservaciones)

RELACIONES PÚBLICAS Akuara Teatro:
Carlos Pittella-Akuarateatro1@gmail.com
Limay González-limaygonzalez@gmail.com
Gloria Barsic-Akuarateatro1@gmail.com

Sitios en la red: http://akuarateatro.blogspot.com
http://teatroenmiami.blogspot.com
http://www.teatroenmiami.org/

Entrada general: $20.00. En grupo: $15.00. Para reservaciones e información llamar al 305 551 7473 ó email- Akuarateatro1@gmail.com

Teatro en Miami Studio.
2500 SW 8 ST.

Para reservaciones llamar al 305 551 7473

Entrada general: $ 20.00. En grupos:$ 15.00

La noche de Eva y los finos hilos del tiempo.

2010-04-23T10:16:00.001-07:00

Martha Farré, Ana Viñas y Raquel Revuelta en Las tres hermanas de Antón Chejov.

(La foto de archivo del CNiAE muestra a (d a i) Raquel Revuelta, Ana Viñas y Marta Farré en Las tres hermanas, dirigida por Vicente Revuelta en el año 1973 con el legendario Teatro Estudio.)

Buscando a La noche de Eva en CNIAE gracias a Pepe Murrieta artífice del sitio, coincidimos con actrices, amigas y familia. Al menos virtualmente hemos vuelto a reunirnos en un espacio teatral expedito y generoso. Mi tía Martha Farré, mi maestra Raquel Revuelta y Ana Viñas que aún la disfrutamos y que será por mucho tiempo. Bellas talentosas y admiradas han pasado a ser mitos del Teatro Cubano, nuestro teatro. La foto es de Las tres hermanas de Chejov. En mi lejana memoria quedan rastros indelebles de ensayos con Vicente Revuelta, vestuarios y luces de la puesta . ¡Qué hermosa niñez tan cercana a mi teatro! ¡Qué maravilla de magia virtual la que nos une en el tiempo!

La Noche de Eva en Teatro en Miami Studio. Producción General: Akuara Teatro Y Teatro en Miami Studio.

La fura en suculenta propuesta.

2010-04-21T00:47:00.000-07:00

¿Hasta dónde llegará el reto de La Fura?

La Fura dels Baus promete un espectáculo extraordinario: "repugnante", agresivo, grotesco, un placer a los sentidos de espectadores que entienden y saben apreciar lo que se puede esperar de la suculenta propuesta de La Fura.

Descripción por La Fura.

"Degustación de Titus Andrónicus es un nuevo reto para la compañía. Volviendo a sus orígenes, el espectador interactúa con el espectáculo comparten un mismo espacio. Dos cocineros trabajan en la cocina durante toda la obra. El espectador está estimulado en sus cinco sentidos."

La Fura dels Baus cocina la tragedia de Shakespeare
El grupo introduce la gastronomía en su versión de 'Tito Andrónico'
JACINTO ANTÓN - Viladecans - 21/04/2010
Ediciones El País.

En plena escenografía de La Fura, a dos metros del suelo, el platillo pasa de mano en mano: una carne de aspecto suculento. "Son pechos de cerda", informa el actor caracterizado de tribuno. Momento de indecisión. "Hay que probarlo todo", se anima sirviéndose Lavinia (la actriz María Pérez) que viste una escotada túnica.

En plena escenografía de La Fura, a dos metros del suelo, el platillo pasa de mano en mano: una carne de aspecto suculento. "Son pechos de cerda", informa el actor caracterizado de tribuno. Momento de indecisión. "Hay que probarlo todo", se anima sirviéndose Lavinia (la actriz María Pérez) que viste una escotada túnica. Una comida preparada por el restaurante Mugaritz e inspirada en las recetas de la antigua Roma culminó ayer en Viladecans (Barcelona) la presentación del nuevo espectáculo de La Fura dels Baus Degustación de Titus Andronicus, dirigido por Pep Gatell y basado en Tito Andrónico, la desmesurada tragedia de Shakespeare.

La obra se estrena el 7 de mayo en la Tabakalera de San Sebastián y luego realizará una amplia gira. Lo singular del montaje, aparte del habitual, posapocalíptico y musculado lenguaje furero que sitúa a los intérpretes en atalayas mecánicas móviles, pone a marchar legiones virtuales en enormes pantallas y crea gran y amenazador estrépito, es su pionera dimensión gastronómica. Y es que durante la función se cocinan diversos platos en un sector del escenario, a los espectadores se les ofrecen varios bocados y en el último acto se celebra un banquete de verdad al que son convidados a participar una treintena de miembros del público.

Ayer, en la presentación, no se desveló el menú real que se cocinará y servirá en el espectáculo, algo que La Fura y la dirección gastronómica del montaje (el chef Andoni Luis Aduriz, con el equipo de Mugaritz) guarda como una sorpresa. No obstante, uno puede imaginar lo que se prepara dado que el banquete que aparece al concluir Tito Andrónico es esencialmente caníbal.

Efectivamente, en el tramo final de la cruel pieza de Shakespeare, trufada, y valga la palabra, de mutilaciones y salvajadas varias, un enloquecido Tito, que ha perdido una mano, las dos de su hija Lavinia y la lengua de ésta (y su honra: la chica ha sido violada bárbaramente -doblemente, los perpetradores son godos-), además de las cabezas de sus dos varones supervivientes, hace cocinar un pastel con los hijos de su enemiga, la reina Tamora, y lo da a comer a ella y a sus partidarios.

La Fura y Mugaritz no caerán, no teman, en la antropofagia, ni que sea espumosa, pero guisarán y ofrecerán "un mamífero cromosómicamente muy cercano al ser humano", según avanzaron Gatell y Aduriz. El director añadió de manera ominosa: "Reconocerás a los hijos de Tamora en la comida, hay detalles para ello"...

Para leer el artículo completo al enlace. AQUÍ

FOTO DEL MOMENTO DE DEGUSTACIÓN.

La Peregrina Magazine: Primavera 2010.

2010-04-10T04:22:00.000-07:00

Ya está online la nueva entrega de La Peregrina Magazine. (enlace a la revista)

"Primavera - Verano del 2010". (enlace para ver la edición)

En Coyoacán

Eras mi paz, mi certidumbre.
En un tiempo de sombras y esperpento, tu brazo protegía a nuestra hija.
Tocaba tu mejilla con mis labios.
Paseábamos por el viejo zócalo.
Aves pequeñas con mensajes amorosos nos rodearon,
mientras actores, paliacates y artesanos
ondeaban tras los aires del Parnaso.
Recuerdo a la señora de las cartas, sentada allí,
frente a la iglesia.
El amor es no rendirse, sonrió y nos dijo.

Gracias a Karin por incluir mis poemas en su Revista Literaria La Peregrina.

Ese es mi teatro.

2010-03-24T11:55:00.000-07:00

El agradecimiento es la memoria del corazón. J.B. Massieu

El día mundial del teatro es una alabanza a la creación, al esfuerzo inagotable de todos los que con su amor y su empeño se crecen en los escenarios y se entregan a una pasión innata por las tablas.

En el devenir del tiempo hemos visto recrear a los grandes autores en puestas aclamadas, hemos visto también "sencillos" pero valiosísimos trabajos que parten de una entrega absoluta, de una fe inigualable, hemos sido formados por maestros que quedarán para siempre como ejemplo de inspiración.

El teatro que hacemos debe ser un homenaje perpetuo a los que recorrieron ese camino y dejaron sus experiencias, sus triunfos y hasta sus desaciertos cuando subieron a las tablas transformando y enriqueciendo la realidad que les tocó vivir. El teatro es una religión en peremne entrega, no es lucimieto, es despojo, es amor, es la pasión en carne viva que arde y acaricia al mismo tiempo.

Así recuerdo a mis maestros, Humberto Rodríguez , Miriam Lezcano, a la Raquel Revuelta de Teatro Estudio, a mis compañeros de clase, que en fiel aprendizaje, entregan y desbordan sus sentidos día tras día, año tras año.

Un 27 de Marzo de 2006 ya viviendo en Miami asistí a un espectáculo de jóvenes estudiantes dirigido por una compañera de clase y de vida, Sandra García, el lugar un pequeño local de La Pequeña Habana, donde se encontraba la sede de la compañía Havanafama, refugio generoso de muchos teatristas del área. Esa noche rememoré nuestros paseos diarios frente a Elsinor rumbo a las aulas de la facultad de Artes Escénicas en el Istituto Superior de Arte de La Habana. Añoré nuestras noches con Raquel, ensayando sin tregua, sin cansancio, colmados de felicidad y cantándole a la vida por el privilegio indeleble de esos años.

Así es el teatro, es de corazón, no importan las limitaciones, no importa el estrecho cauce que permite su esplendor. La noche era de entregas de placeres reservados y lujos creativos. Unas tablas y ventiún chicos colmados de ansias, miedos, emociones y riesgos, bastaron para el mejor homenaje.

Ese es mi teatro, ese es el que quiero cada día, cada 27 de Marzo.

Adjunto un enlace a Lanzar la flecha bien lejos.

Porque a la Raquel que yo conocí, siempre la recordaré con agradecimiento y admiración.

El blog de Carlos Barba Homenaje a Raquel.

Día mundial del Teatro, Mensajes.

Encuentro con dramaturgos.

2010-02-23T11:38:00.000-08:00

Fotos: Julio de la Nuez. (hasta la 18)

Añorado encuentro en casa de Carmen .

Fue una hermosa tarde entre lluviosa y soleada, el afecto, los recuerdos, la familia y los amigos , "el teatro, siempre el teatro" todos allí sentados en un hermoso patio cubano en la concurrida y disipada ciudad de Miami. Comida China, un vino español, otro californiano, dulces manjares y sabroso café cubano.

Inauguración: Fiesta de la Compañía Havanafama.

2010-02-18T15:50:00.000-08:00

Arriba el teatro: la inauguración de la acogedora sala de "Havanafama" es un premio al esfuerzo de estos teatristas de la Florida.

Foto Cesar. Juan Roca (director de la compañía), Yvonne López Arenal y Mercy.

Foto Cesar. Amado Cuba e Yvonne sentados conversando.

Foto: Cesar. Luis de la Paz, Yvonne López Arenal, Eva Vergara, Rodolfo Martínez Sotomayor, Jesús Hernández.

Les deseo mucho éxito en su nueva sala y que vengan muchos proyectos. Para más información vaya al enlace de Photography Art.

Muestra privada de "Dos veces Ana".

2010-02-13T09:55:00.001-08:00

Foto: Bernardo Dieguez. Con mi amigo Amado Cuba y las flores de la bella Rosie Inguanzo.

Foto Bernardo Dieguez. Michel Fragoso, Yvonne López Arenal, Sergio Giral. Elvira Valdés, Jorge Luis Alvarez.

Foto Bernardo Dieguez. Carlos Rodríguez, Michel Fragoso, Yvonne López Arenal, Sergio Giral. Elvira Valdés, Jorge Luis Alvarez.

Presentación privada de "Dos veces Ana"

"INVICTUS" una película extraordinaria.

2010-02-07T19:38:00.001-08:00

"Invictus" una extraordinaria película dirigia por Clint Eastwood, en los papeles protagónicos Morgan Freeman y Matt Damon.

Cuando Nelson Mandela, quien había permanecido 27 años en prisión, fue elegido presidente de Sudáfrica en 1994 no podía imaginar que pasaría cuando apenas en 1995 decidió apoyar incondicionalmente al equipo de rugby nacional en el mundial que se avecinaba, era hora de dar una señal y así fue que decidió, aún en contra de la opinión de los negros y de los conflictos que se crearon dentro del propio equipo de rugby.

No se puede reconciliar a quien no quiere, pero por suerte Mandela encontró en Pienaar el capitán del equipo, al aliado necesario.

Les recomiendo esta interesante película y el post de Willian Navarrete en Cuba al pairo.

Día del Teatro cubano.

2010-01-22T11:40:00.000-08:00

"DÍA DEL TEATRO CUBANO" (enlace)

"Premios Virgilio Piñera." (enlace)

LOS SUCESOS DEL TEATRO VILLANUEVA

El teatro está repleto, la función anunciada por los Bufos Habaneros, Perro huevero, aunque le quemen el hocico ha atraído gran cantidad de público. Es la noche del 22 de enero de 1869. En la representación del día anterior, el actor Jacinto Valdés había dado un «viva» caluroso a un Carlos Manuel de Céspedes alzado en armas hacía pocos meses contra la metrópoli española; por eso, esa noche, las mujeres se adornaron con cintas de colores del emblema nacional, y el teatro Villanueva se había cubierto de banderas.

Ya ha empezado la función, el público está dividido entre los criollos cubanos y los voluntarios españoles. En una parte del sainete, un actor que hacía el papel de borracho grita « ¡que viva la tierra que produce la caña!»; y desde la tertulia le responden: «¡que viva Cuba libre!».

Los voluntarios, que había acudido a la función convenientemente preparados, cargaron contra los asistentes. Sables y pistolas salieron a relucir por ambas partes mientras el público salía despavorido de la sala. Afuera, los voluntarios apostados cerca del teatro dispararon con saña al edificio de madera y luego a los que intentaban huir.

“De este trágico episodio ha dejado el propio Martí constancia en sus Versos Sencillos:

El enemigo brutal
Nos pone fuego a la casa:
El sable la calle arrasa,
A la luna tropical.

Pocos salieron ilesos
Del sable del español:
La calle, al salir el sol,
Era un reguero de sesos.

Pasa, entre balas, un coche:
Entran, llorando, a una muerta:
Llama una mano a la puerta
En lo negro de la noche.

No hay bala que no taladre
El portón: y la mujer
Que llama, me ha dado el ser:
Me viene a buscar mi madre.

A la boca de la muerte,
Los valientes habaneros
Se quitaron los sombreros
Ante la matrona fuerte.

Y después que nos besamos
Como dos locos, me dijo:
“¡Vamos pronto, vamos, hijo:
La niña está sola: vamos!”

Emergencia en Haití.

2010-01-13T18:31:00.000-08:00

www.unicefusa.org/haitiquake o llamando al 1-800-4UNICEF

* UNICEF está buscando donaciones para la operación de ayuda de emergencia en Haití y la region caribeña a través de www.unicefusa.org/haitiquake o llamando al 1-800-4UNICEF.

* La Cruz Roja acepta donaciones por medio de mensajes de texto. Escriba la palabra HAITI al número 90999 para donar $10 a la Cruz Roja. la donación quedará registrada en su cuenta telefónica.También puede donar a la Cruz Roja a través de su página de Internet y especifique que el dinero es para la crisis en Haití. Con muy poco entre todos podemos hacer la diferencia para el pueblo de Haití.

PARA AYUDA MONETARIA A HAITI. CRUZ ROJA AMERICANA: 1800 842 2200

* Operation Helping Hands, un proyecto común entre The Miami Herald y United Way-Miami, estarán recolectando donaciones para apoyar los esfuerzos de ayuda en Haití.

Para hacer una donación, vaya a www.iwant2help.org

* Mercy Corps estableció un fondo para el terremoto de Haití. Dirección: PO Box 2669,Portland, OR 97208, www.mercycorps.org, 1-888-256-1900

* La Arquidiócesis de Miami está aceptando donaciones monetarias para asistir a las víctimas del terremoto en Haití. La gente puede enviar sus donaciones a Catholic Charities 1505 NE 26th St. Wilton Manors, FL 33305, Attention Earthquake Victims.

* The Pan American Development Foundation (PADF) – está pidiéndole a la gente que quiere hacer donaciones que visite su página web especial para ayudar a las víctimas del terremoto de Haití. www.PanAmericanRelief.org.

* Catholic Relief Services también está recaudando ayuda para los damnificados. Puede contribuir visitando su sitio en internet http://www.crs.org/, llamado al 1-800-736-3467 o enviando su ayuda a Catholic Relief Services, P.O. Box 17090, Baltimore, MD 21203-7090.

Además, los ciudadanos americanos que necesitan saber sobre su familia en Haití pueden llamar al Departamento de Estado, en la unidad de Servicios a Ciudadanos Americanos al 1-888-407-4747.

How to help relief efforts for Haiti

• UNICEF is seeking donations to the ongoing emergency relief efforts in Haiti and the Caribbean region through www.unicefusa.org/haitiquake or call 1-800-4UNICEF.

• Operation Helping Hands, a joint community project of The Miami Herald and United Way-Miami, will be collecting donations to support the relief effort in Haiti.
To make a contribution, go to www.iwant2help.org

Checking on relatives in Haiti:

• Mercy Corps established a Haiti Earthquake Fund, PO Box 2669,Portland, OR 97208, www.mercycorps.org, 1-888-256-1900

• The Archdiocese of Miami is accepting financial donations to assist with recovery efforts for the earthquake victims in Haiti. People may send their donations to Catholic Charities, 1505 NE 26th St. Wilton Manors, FL 33305, Attention Earthquake Victims.

• The Pan American Development Foundation (PADF) -- the natural disaster relief arm of the OAS -- was asking people who want to donate to visit its special relief website called www.PanAmericanRelief.org.

• The Red Cross is taking donations via text messages. Text the word HAITI to the number 90999 to donate $10 to Red Cross relief efforts. It'll show up on your phone bill. Or donate online at RedCross.org.

• Catholic Relief Services is responding to the aftermath of the massive earthquake that struck near the capital of Port au Prince. www.crs.org.

• Doctors Without Borders is asking for donations to help the emergency response teams in Haiti. Donate with a debit or credit card at https://donate.doctorswithoutborders.org.

Also, U.S. citizens wondering about family in Haiti can ring the U.S. State Department's American Citizen Services line at 1-888-407-4747.

PREMIO NACIONAL DE TEATRO.

2010-01-13T05:04:00.000-08:00

Mis felicitaciones para Armando Suárez del Villar.

Suárez del Villar, Premio Nacional de Teatro 2010
AMELIA DUARTE DE LA ROSA

En justo reconocimiento a la brillante labor teatral y a la formación de varias generaciones de artistas, el Consejo Nacional de las Artes Escénicas le acaba de conferir el Premio Nacional de Teatro 2010 a Armando Suárez del Villar, figura ineludible de nuestras tablas y maestro vital de la escena.

Decano de la Facultad de Artes Escénicas del Instituto Superior de Arte (ISA), Suárez del Villar, quien también ostenta el Premio Nacional de la Enseñanza Artística 2008, se ha destacado en el rescate, la investigación y puesta en escena del teatro clásico cubano, así como en el desarrollo del género musical y lírico. Con la dirección de obras fundamentales como Baltasar, La hija de las flores, Santa Camila, Los Bufos, El becerro de oro, y El Conde Alarcos, entre otros, su nombre está vinculado al emblemático grupo Teatro Estudio, al Grupo Ateneo y al Conjunto Dramático de Cienfuegos, instituciones formadoras que marcaron pautas en el quehacer teatral de la Isla.

Mi tío Arenal está de estreno.

2010-01-09T09:37:00.000-08:00

-foto: Pepe Murrieta-

Lala y Lila se confiesan

de Humberto Arenal

puesta en escena de Julio César Ramírez

Teatro de Muñecos Okantomí

dirección general: Pedro Valdés Piña

estreno absoluto: viernes 8 de enero de 2010
sala teatro Hubert de Blanck
funciones de viernes a domingo hasta el 24 de enero

La directora artística del Teatro de Muñecos Okantomí, Rirri (Marta Díaz Farré) me lo explicó todo en minutos antes del comienzo de la función de estreno absoluto. Dentro de pocos días, exactamente el 15 de enero, su padre, el dramaturgo, director teatral, ensayista, profesor, crítico y periodista cultural, Premio Nacional de Literatura, Humberto Arenal, autor del texto Lala y Lila se confiesan, cumplirá 84 años, y ella y la compañía que dirige Pedro Valdés Piña quisieron festejar el acontecimiento llevando a la escena esta obra que Arenal escribió por los años noventa del pasado siglo.

Tres actrices relatan lo que en las notas al programa de manos Félix Contreras ha llamado "la tragedia de la familia latinoamericana, de la cual no escapa nuestro país". Así, una cubana que emigró a España es contratada como sirvienta por una acomodada viuda, con la que llega a establecer una relación amistosa.

Acompaña el espectáculo de una hora y diez minutos de duración una hermosa banda sonora compuesta por el renombrado cantante y compositor Augusto Blanca.

Rirri, como es conocida en el mundo teatral, también me confesó que Julio César Ramírez (foto 1-i junto a Humberto Arenal) es uno de sus directores teatrales preferidos, a quien eligió para que con su particular lenguaje escénico que incluye el pequeño formato, el minimalismo y otros elementos que le caracterizan, hiciera el montaje del texto que hasta ahora Arenal no se había interesado en estrenar.

En la última foto, de izquierda a derecha: Pedro Valdés Piña, director general de la compañía Teatro de Muñecos Okantomí, Julio César Ramírez, director de la puesta, el autor del texto representado, y su hija Rirri, al finalizar la función de estreno en la sala Hubert de Blanck el viernes 8 de enero de 2010.

-elenco-

Marquesa de Mayoral (Lila): Sara Miyares

Moraima (Lala): Ana Rojas o Gilda Bello**

Eugenia: Sorangel Solano

Figuras Animadas:

Bastón de Marquesa: Michel Díaz Calero o Nelson Cano

Plumero y maniquí de Moraima: Giselle Lominchar

música original: Augusto Blanca

diseño de escenografía: Tomás Galo Hernández

diseño de maniquí: Ana Rojas

utilería: Nelson Cano

producción: Carlos Ernesto Peralta

asistente de dirección: Graciela Peña Casadevall

directora asistente: Marta Díaz Farré





-crónica y fotos: Pepe Murrieta-

El Premio a María Antonia.

2010-01-03T20:18:00.001-08:00

Foto tomada en la entrega de un Premio a la obra María Antonia de Eugenio Hernández Espinosa.

Ricardo Leyva de espejuelos y bigote, a su lado Jacobet el sonidista del grupo, lamentablemente fallecido, al otro lado mi querida hermana Cary Rosa Llinás, Humberto Rodriguez el mejor de todos, el maestro y director, siempre recordado, amante de las artes escénicas, tan modesto y generoso, atrás de él, Ignacio David Ramos, y al frente mis amigos Coralia y Cepero dos hermosos jovencitos. Tremendos mis amigos actores, mi director y el sonidista.

Es maravilloso ver a mis amigos aunque sea en una foto.

Para leer el artículo haga click en la imagen.

Coralia Rodríguez es una amiga de la juventud, más bien de la adolescencia. Realmente los conocí a todos cuando aún era menor de edad. El caso es que mi amiga me ha enviado desde Suiza un tesoro, imagenes de mis compañeros del grupo de teatro "Olga Alonso" y un artículo de periódico. Todos hemos madurado por decirlo suavemente, pero somos nostálgicos., dependientes de los recuerdos. Ahí está, nuestros inicios teatrales en el tiempo, en una foto.

Cartas del parque en Matanzas.

2010-01-03T20:13:00.000-08:00

El primer día de filmación de Cartas del parque en la ciudad de Matanzas, debajo del puente del rio San Juan (Diciembre de 1988). Tomás Gutiérrez Alea (Titón), Max Marambio ( Guatón ), Yvonne López Arenal, Miguel Paneke, Gabriel García Márquez y Mario García Joya (Mayito).

Mis padres.

2010-01-03T19:59:00.000-08:00

Mi madre, mi padre, mi prima y yo en la casa de mi abuela en la barriada de Santos Suárez.

Comisión Organizadora de la Letra del Año 2010.

2010-01-02T16:21:00.000-08:00

PREDICCIONES DE IFÁ PARA EL AÑO 2010 

Siguiendo una tradición de 24 años se reunió la Comisión Organizadora de la Letra del Año el 31 de Diciembre del 2009, en la casa templo situado en Ave. 10 de Octubre # 1509 e/ Josefina y Gertrudis, Víbora, Municipio 10 de Octubre, Ciudad de La Habana, Cuba. 

Esta ceremonia fue presidida por el sacerdote de Ifá Guillermo Diago “Ogbe Weñe” y el respaldo de los Sacerdotes de Ifá de todas las familias de Cuba y sus descendientes en el Mundo, saco la letra el Sacerdote más pequeño.  Signo Regente: Baba Eyiogbe (Doble Salvación)  Oración Profética: Ire Ariku Oyale Tesi Lese Olofin (Beneficio de salud o larga vida, firme y seguro que nos brinda quien esta en el Palacio). 

Ónishe: Rogativa con Saraeko y sus correspondientes velas.  

Ónishe ara: Darse Baños con Verbena. 

Ónishe Ile: Paraldo  Divinidad Regente: Obatalá (Orisha encargado de la creación de los seres humanos, cabeza de los 201 divinidades del Panteón Yoruba, representante de Olodumare en la tierra, Rey del antiguo pueblo de los Igbos, nacido en Iranye y adorado en Ifon, ambas regiones de Nigeria.   Divinidad Acompañante: Oyá (Divinidad de las tormentas y de los suaves vientos. Identificada con el espíritu de los antepasados. Es la diosa del río Niger (Odo Oya), el cual ha recibido su nombre por esta divinidad. Se supone que sea la primera esposa y favorita del Orisha Shangó. La tradición nos dice que el río se formó originalmente por las copiosas lagrimas que ella derramó el día que murió su esposo. 

Bandera del Año: Blanca con ribetes morados (color vino). 

 Ebo: 1 pollo, un palo de su tamaño, granos variados, 16 pedazos de pan, 16 peonías, jutía y pescado ahumados, maíz tostado y demás ingredientes.
 
Enfermedades de cuidado.

1. Trastornos cerebro vasculares (embolias, isquemias, etc.) 
2. Serios problemas respiratorios (tuberculosis aguda) 
3. Trastornos oftalmológicos 
4. Trastornos óseos.

Acontecimientos de interés social. 
1. Cambios rotundos en el orden social. 
2. Aumento en la lucha por el poder (religioso o político) 
3. Desajustes, discrepancias y contradicciones en el seno familiar. 
4. Alto índice de muertes de personalidades públicas, (políticas, intelectuales y religiosas.) 
5. Decadencia de la autoridad paternal sobre los hijos. 
6. Golpes de estado, o bruscos cambios de sistemas políticos. 
7. Traición y usurpación de derechos en las altas esferas de gobierno. 
8. Serios problemas de contaminación ambiental. 
9. Pueden presentarse fenómenos astrológicos relacionados con el astro rey, que pudieran traer aparejados acontecimientos inexplicables a la ciencia además de grandes trastornos en el ecosistema.
 10. Elevación del nivel del mar, catástrofes marinas, periodos de intensas sequias o de abundantes lluvias. 
11. Disminución de las relaciones comerciales tanto de importación como exportación. 
12. Rupturas de convenios. 
13. Afectación en la agricultura y en la ganadería vacuna, caprina y bobina. 
14. Se mantiene el peligro de guerras e intervenciones militares. 
15. Rupturas matrimoniales
 16. Signo que advierte de escasez por falta de organización en la distribución de los bienes.

REFRANES DEL SIGNO

1. Rey muerto, Rey puesto.
2. Todo lo tengo, todo me falta.
3. La cabeza lleva el cuerpo y un solo Rey gobierna el pueblo.
4. Las palmas jóvenes crecen más altas y más frondosas que las viejas.
5. Es un error no aprender de los errores cometidos.
6. Las contradicciones sacan a la luz de su escondite.
7. La Sabiduría, la Comprensión y el Pensamiento son las fuerzas que mueven al mundo.
 

Recomendaciones

- respeto a las decisiones de la mayorías y a las opiniones de las minorías. - organización en sentido general - ir a la búsqueda de nuevas reformas en los ordenes económicos, políticos y social, basadas en las experiencias de lo ya creado, para a partir de ellas, elaborar y aplicar las medidas, estrategias y métodos que conlleven a una mejoría en la esperanza de vida y bienestar de los pueblos del mundo. - la protección del medio ambiente y el saneamiento de las ciudades para evitar en lo posible el brote de enfermedades contagiosas. - que sea el dialogo sincero la vía de solución a los conflictos. 

NOTA: Tomar los ejemplos positivos y negativos de los años 1995, 1998 y 2004 donde hubo de regir este signo.

Nuestra Comisión agradece a los Órganos Masivos de Comunicación que hacen posible que estas Predicciones lleguen a todos los rincones del Mundo. 

Feliz y Próspero Año 2010 
Les desea la Comisión Organizadora de la Letra del Año 

MIGUEL FEBLES PADRÓN

Baba Eyiogbe

Para más información de las letras del año en diferentes regiones y grupos religiosos vaya al siguiente enlace. Proyecto Orúnmila.

La Habana, 2 ene (EFE).-

Los sacerdotes de la santería cubana, los "babalawos", vaticinaron hoy que 2010 será un año con cambios en la sociedad, la política y el poder, en el que morirán notables personalidades públicas y habrá problemas de contaminación ambiental.

La Comisión Organizadora de la Letra del Año divulgó en La Habana las predicciones de "Ifá" para este año, en el que regirá el signo de "Baba Eyiobe", que anuncia cambios, la pérdida de mayores, necesidad de diálogo, organización y cooperación entre quienes tienen el poder.

La deidad regente será Obatalá, vista en el culto yoruba como responsable de la creación de los seres humanos y a la cabeza del resto de las deidades, y estará acompañada por Oyá, asociada a los antepasados y a las tormentas y vientos suaves.

Con un marcado enfoque político y social, este año la "Letra" augura que ocurrirán golpes de Estado, bruscos cambios de sistemas políticos y traición en altas esferas del Gobierno, al tiempo que existe peligro de guerras e intervenciones militares.

Se advierte de la posibilidad de desajustes y discrepancias en las familias, la ruptura de matrimonios y la decadencia de la autoridad de los padres sobre los hijos.

Los vaticinios de "Ifá" también prevén serios problemas de contaminación ambiental, peligro de hambrunas y catástrofes marinas, así como enfermedades respiratorias, oftalmológicas, óseas y cerebro-vasculares.

El sacerdote Lázaro Cuesta, uno de los miembros de la Comisión, resaltó que será muy importante la actitud política de los dirigentes, pues existe el peligro de "luchas posicionales" y hay temor a la destrucción en el mundo, aunque dijo que es posible evitarlo.

Cuesta explicó que, con el signo de "Baba Eyiobe", es "inminente" que habrá noticias sobre la muerte de importantes estadistas, religiosos e intelectuales, cuyo prestigio convertirá su pérdida en "acontecimientos mundiales".

Por otro lado, "Baba Eyiobe" habla de una "doble salvación", que en opinión de Cuesta debe ser interpretada como la posibilidad que existe en cada persona para cambiar sus actitudes y lograr una diferencia.

Entre las recomendaciones para 2010, está respetar las decisiones de la mayoría y la opinión de las minorías, dialogar, tener organización, buscar nuevas reformas basadas en la experiencia y proteger el medio ambiente.

"Rey muerto, rey puesto", "todo lo tengo, todo me falta" y "las palmas jóvenes crecen más altas que las viejas", son algunos de los refranes que sintetizan este año el mensaje de los vaticinios.

Además, se precisa que el mismo signo rigió en el mundo en los años 1995, 1998 y 2004, por lo que es posible tomar de ellos los ejemplos negativos y positivos.

La Comisión Organizadora de la Letra del Año se reúne cada 31 de diciembre desde hace más de dos décadas en La Habana, en una ceremonia en la que los sacerdotes de "Ifá" buscan definir las directrices que regirán el año entrante para guiar y aconsejar a la población.

Desde hace una década, la Sociedad Cultural Yoruba de Cuba también divulga una "Letra" con sus predicciones.

Letra del 2010: Sacerdotes Mayores de Ifá.

2010-01-01T11:22:00.000-08:00

CONSEJO CUBANO DE SACERDOTES MAYORES DE IFA

LETRA DEL AÑO 2010

Signo: Obesa

Profecía: Ire arikú lowo Orunmila ( Un bien de salud, que lo proporciona Orunmila), Kauré Obi omituto ( rogarle con coco y agua a Orunmila).

Gobierna: Yemaya

Acompaña: Changó

Bandera: Bandera Azul y roja en diagonal.

EBO: 1 gallo, a Echu, carnero a Yemaya y a Changó, 2 palomas, ropa sudada, 9 cascabeles, pescado, tierra de la casa, dos pelotas de tierra de cangrejo, machete, una cajita de madera, 9 manillas, ingredientes los que el padrino señale, opolopowo.

REFRANES DEL SIGNO.

1- Lo malo que hizo una vez no lo vuelva a hacer

2- Árbol que nace torcido jamás su tronco endereza

3- Se puede ser más astuto que el otro, pero no más astuto que los demás

4- Cuando el padre de la familia muere hay desolación.

5- El que traiciona un amigo muere

6- Asusta pero no mata.

7- Todos los animales no se atan por el cuello.

PROHIBICIONES:

No mojarse con agua de lluvia

No deambular en altas horas de la noche sin necesidad.

No ingerir bebidas alcohólicas y drogas.

OBRAS DEL SIGNO.

Gallo o gallina a Egun.

Atender a Oya y darle 2 gallinas

Hacerle obras a Yemaya.

Cumplimentar con Olokun, Asojuano y Oduduwa.

Baldear la puerta de la casa con umiero.

Nace en este signo:

La traición entre amigos

La vigilancia

La envidia

Los vientos malos.

Los cambios climatológicos en cualquiera de las estaciones del año, en sentidos contrarios.

RECOMENDACIONES.

Dice Ifa: Cuidarse la salud y hacerse chequeos médicos si sentimos algún síntoma.

Dice Ifa: Que debemos cuidarnos problemas de la vista, el corazón, la hipertensión, los riñones, los intestinos, los huesos, las vías digestivas, enfermedades respiratorias agudas e infecciosas.

Dice Ifa: Que debemos cuidar a la familia en sentido general.

Dice Ifa: Que debemos tener cuidado con incendios que podamos perderlo todo.

Dice Ifa: Que debemos tener cuidado con accidentes en la vía.

Dice Ifa: Que debemos atender especialmente a nuestro egun (ancestros) haciendo hincapié en que se realicen labores espirituales.

Dice Ifa: Que habrá prosperidad en los negocios que emprendamos, siempre y cuando tengamos la certeza de su legalidad.

Dice Ifa: Que este año debemos respetar por nuestra parte la entrada al mar.

Dice Ifa: Que debemos cuidar el medio ambiente para así poder tener tranquilidad sobre la vida de nuestra familia.

Dice Ifa: Que debemos tener cuidado con enfermedades de transmisión sexual.

Dice Ifa: Que debemos tener sumo cuidado con las corrientes de aires y cambios atmosféricos.

Dice Ifa: Que no debemos de visitar enfermos graves en 7 días a no ser que sea de mucha urgencia nuestra presencia y entonces debemos limpiarnos antes y después, para evitar cambios de cabeza.

Dice Ifa: Que debemos hacer las cosas completas en: ceremonias, iniciaciones, centros de trabajos, trabajo social, etc.

Dice Ifa: Que debemos cuidarnos de las traiciones y la envidia, producida por desenvolvimientos en nuestro desarrollo personal y laboral.

Dice Ifa: Que debemos tener cuidado con nuestra actuación que conlleve a problemas de justicia.

Dice Ifa: Que debemos tener cuidado con los vientos que puedan producirse, ciclones tornados, turbonadas, penetraciones del mar y otros eventos climatológicos.

Dice Ifa: Que debemos incrementar el uso de la medicina verde para mejorar nuestra salud, siempre y cuando tengamos la certeza de las propiedades de las plantas a aplicar.

Dice Ifa: Que debemos ser humilde, para así evitar las tentaciones, que nos puedan perjudicar moralmente.

Dice Ifa: Que debemos tratar de que se cumpla la unión de todas las familias religiosas.

Dice Ifa: Que debemos extremar los cuidados de abrir las puertas o salir a la calle, una vez que estemos recogidos en nuestras casas.

Dice Ifa: Que se recomienda a las mujeres usar las 9 manillas de Oya, y llevar a pregunta con sus mayores el uso de cascabeles en las sayas.

Dice Ifa: Que debe existir un extremo respeto entre las parejas.

Dice Ifa: Que debemos recuperar la ética perdida religiosamente y laboralmente.

Dice Ifa: Que debemos mantener siempre el respeto hacia nuestros mayores religiosa y familiarmente, ya que el respeto es la base de la vida. .

Para conocimiento general

El primero de Diciembre del 2009, a las 2:00 p.m. con la presencia de un número significativo de Babalawos cubanos y de otros países y los miembros del consejo Cubano de Sacerdotes Mayores de Ifa, se realizaron las ceremonias correspondientes a la Pre- apertura de la Letra del año 2010 en la Institución Religiosa Asociación Cultural Yoruba de Cuba.

Las recomendaciones fueron las siguientes:

Se dio lo que pidieron las 25 posiciones fundamentales. En todos los casos la respuesta de las deidades, fueron muy satisfactorias.

El día 30 de Diciembre del 2009, se hicieron los sacrificios correspondientes a las deidades que se determinó en la Pre- Apertura.

REALIZADO SUS CEREMONIALES EN LA “INSTITUCIÓN RELIGIOSA” ASOCIACIÓN CULTURAL YORUBA DE CUBA.

Compañía Teatral Hispana.

2009-12-24T13:09:00.000-08:00

Miriam Bermúdez e Yvonne López Arenal La noche de Eva. (Foto: Erika Rojas).

Contacto Magazine.
Jesús Hernández Cuellar.

Se Inaugura Compañía Teatral Hispana

Con el estreno de la obra La noche de Eva, de Yvonne López Arenal, se inaugurará en 2010 la compañía teatral Akuara Teatro, formada por teatristas hispanos que viven y trabajan en Estados Unidos.

La misión de Akuara Teatro será "producir obras del repertorio universal, fundamentalmente en español, sin restricciones de estilo, forma o contenido, incluyendo multimedia y videos de arte con fines educativos", de acuerdo con un comunicado de prensa distribuido por la compañía.

La noche de Eva es la obra que marcará la fundación de Akuara Teatro. La obra se estrenará bajo la dirección de la propia autora en Miami el 27 de mayo de 2010, en la sala de Teatro en Miami Studio.

La noche de Eva se estrenó en Nueva York en junio de 2009, en el marco del Primer Festival de Teatro Cubano en Un Acto, producido por Teatro Retablo. Unos meses después recibió el "Oustanding Achievement Visiting Production" otorgado por la Hispanic Organization of Latin Actors, con sede en New York.

López Arenal es una actriz, directora y autora teatral cubana, con una larga trayectoria en el cine y el teatro. Entre sus actuaciones más conocidas está el personaje central de la película Cartas del parque, realizada en la década de los 80 bajo la dirección de Tomás Gutiérrez Alea, con guión de Gabriel García Márquez y fotografía de Mario García Joya. Años después, en Los Angeles, California, López Arenal dirigió Réquiem por Yarini, del autor Carlos Felipe.

Todas las organizaciones culturales o individuos en las artes que deseen intercambiar enlaces, pueden enviar un mensaje electrónico a Akuara Teatro, a la siguiente dirección: akuarateatro1@gmail.com

ARTICULOS RELACIONADOS:

Un Teatro con Rostro de Eva

EN DIARIO DE CUBA: AKUARA TEATRO.

Adiós a Freddy Artiles. Rosa Ileana Boudet.

2009-12-24T11:03:00.000-08:00

Adiós a Freddy Artiles es el título de la sentida nota que le dedica Rosa Ileana Boudet al dramaturgo cubano .

"De Madrid a Miami".

2009-12-22T09:44:00.000-08:00

En la Foto: Veronica López (Viola) Yvonne López Arenal (María) y Jorge Luis González (Malvolio).

En la foto Ludmila Alonso (Magdalena) y Jorge Luis González (Don Mendo). Haga click en la imagen para Leer.

Los recuerdos de mi época de estudiante son realmente maravillosos. Esta foto y la reseña que lo acompaña son parte de un extraordinario ciclo de vida, nuestra etapa en el Instituto Superior de Arte (ISA) de la Habana, Cuba. Son un apreciado regalo de Fin de año de un hermano, un amigo, Jorge Luis González "Don Mendo" en la reseña, y "Malvolio" en la foto de La Duodécima Noche de William Shakespeare, todo en Teatro Estudio bajo la dirección de nuestra querida Raquel Revuelta y su hermano Vicente Revuelta, dos grandes de la escena cubana.

Hace muy poco tuve la oprtunidad de reunirme aquí en Miami con otro gran amigo, Omar Valiño, entre otros muchos recuerdos, rememorabamos una tarde en Santa Clara en la casa de Jorge Luis, cuando su mamá nos preparaba un delicioso "Arroz Imperial", celebrando el estreno de Petición de mano de Anton Chejov, dirigida por Vicente Revuelta y estrenada en una sala del Museo de Arte de la ciudad, en ese momento dirigido por nuestro amigo José Luis Rodríguez de Armas .

Espero que cuando Jorge llegue en Mayo de 2010 "De Madrid a Miami" podamos repetir una experiencia parecida.

Adiós al 2009.

2009-12-16T18:31:00.000-08:00

"El miedo a envejecer nace del reconocimiento de que uno no está viviendo la vida que desea. Es equivalente a la sensación de estar usando mal el presente."

Susan Sontang

Adiós al 2009.

Inevitablemente al terminar un ciclo de vida, meditamos sobre nuestros actos, sobre lo que hemos hecho. Los aciertos y los desaciertos se agrupan y tratamos que nuestra conciencia haga una alianza con la verdad. La conciencia a la que apelamos se caracteriza con la libertad, es la que no nos miente, pues es la que no mostramos; es privada, es íntima, es la impúdica verdad que nos destruye, y que luego nos levanta. Nos muestra la posibilidad de elegir, aún corriendo el riesgo del juicio ajeno, pues cuando decides lo que quieres hacer, decides quién eres y esa coherencia entraña también un riesgo. Aún así lo prefiero, amo y respeto la honestidad en las personas aunque su punto de vista sea diferente al mío.

Decidir ser coherentes, es decidirse, es respetarse, pues cuando la mentira se consolida en la conducta, no nos superamos, adaptamos nuestra conciencia y acabamos viendo lo que queremos ver y recordando lo que nos parece a nuestra conveniencia.

Acomodamos entonces la verdad y la conciencia ¿y en qué nos convertimos?

Ha sido un año tremendo, intenso. Quiero dar gracias por los aciertos, quiero también dar gracias por ver con claridad lo que nunca tuve.

Por contar con Miriam y Mayito para sacar adelante "La noche de Eva" en momentos difíciles, y por supuesto por el apoyo incondicional de todos nuestros compañeros de trabajo.

A mis amigos y familiares les deseo de todo corazón la mayor felicidad del mundo. No voy hacer una lista, no voy a mencionar a ninguno, sé que al leer esta reflexión se reconocerán.

No quiero decir nada que no sienta y me esforzaré en lo adelante para no hacer concesiones a la honestidad en ningún aspecto de la vida, aún sabiendo que eso tiene un precio muy alto.

En las fotos:

Las vidas del gato de Pedro Monge Rafuls. (lectura dirigida por Eddy Díaz Souza). Actores: Orlando de Varona, Yvonne López Arenal, Oswaldo Córdova. presentada en Teatro en Miami Studio.

Una Rosa para Catalina Lasa de Rosa Ileana Boudet. (lectura dirigida Por Eddy Díaz Souza) Actores: Yvonne López Arenal, Miriam Bermúdez, Oswaldo Córdova, Carlos Rodríguez, Carlos Pittella. presentada en Teatro en Miami Studio.

La noche de Eva de Yvonne López Arenal. Dirigida por Yvonne López Arenal. Actuda por Miriam Bermúdez e Yvonne López Arenal.La obra fue presentada en el I Festival de Teatro cubano en un acto producido por Teatro Retablo.

El Congreso de teatro cubano fue realizado por el Centro Cultural Cubano de New York.

10- Frank, Teresita, Mario, Gabriel Gorces, Yvonne López Arenal, Iván Acosta, Mario García Joya.
11- Jorge Carrigan, Yvonne.
12- Yvonne, Luis Santeiro.
13- Armando López, José (Pepe) Triana. Yvonne y Chantal Triana.
14- Yvonne,...., Maya Islas.
15- Liliam Manzor, Manolo García Oliva, Yvonne, Gladys Triana, Francisco Morín, Jorge Carrigan, Lida Triana, Teresita y Eddy Díaz Souza.
16- Yvonne y Mayito.
17- Nena Acevedo, Mario Martín,Yvonne, Francisco Morín, Carlos Pittela.
18- Teresa María Rojas, Yvonne y Luis de la Paz.
19- Yvonne, Carlos Rodríguez, Omar Valiño y Abel González Melo.

La noche de Eva: HOLA Awards.

2009-12-01T08:41:00.001-08:00

Agradecemos a todos los que hicieron posible el nuevo HOLA Awards 2009. A los amigos que nos apoyaron, y por supuesto, a los que pondrán su esfuerzo para que La Noche de Eva se siga presentando.

"El agradecimiento es la memoria del corazón."

Noche de Premios.

2009-11-08T14:03:00.000-08:00

Nena Acevedo, Mario Martín, Yvonne López Arenal, Francisco Morín y Carlos Pittella.

Yvonne, Teresa María Rojas y Luis de la Paz.

Yvonne y Mario Martín.

Honoris Causa para un amigo.

2009-10-31T15:57:00.000-07:00

Entregado a Abelardo Estorino el Título de Doctor en Arte Honoris Causa.

La Noche de Eva en 2010.

2009-10-02T11:43:00.000-07:00

Foto de ensayo La noche de Eva. Miram Bermúdez e Yvonne López Arenal.

El estreno de La noche de Eva de Yvonne López Arenal programado para el 21 de Noviembre de 2009, será pospuesto para el "2010". Ajustes de calendario y decisiones de producción nos llevan a tomar esta decisión. Lamentamos cualquier inconveniente causado.

Muchas gracias y contamos con su presencia para la fecha señalada. La información sobre la obra será actualizada en las próximas semanas.

La anunciación de los amigos de siempre.

2009-09-20T01:49:00.000-07:00

Los amigos de siempre.

Para hacer amigos, no hay una receta, no se puede fabricar una amistad. La amistad permanece a lo largo del tiempo y los cambios personales. La amistad genuina es indisoluble. Por eso me alegra infinitamente saber que tres de mis amigos de siempre son parte del film La Anunciación: Enrique Pineda Barnet, Broselianda Hernández y Héctor Eduardo Noas. No los veo hace mucho tiempo y nuestros contactos han sido esporádicos, no encuentro fotos con ellos aunque puede que por ahí ande alguna. Con Brose no sé, en esa época de estudiantes no pensabamos en dejar constancia de nada, el tiempo nos parecía infinito "Eramos tan jóvenes", con Héctor compartí escena y amistad en una serie de la televisión "De tu sueño mi sueño" pero ni siquiera recuerdo si hubo un fotógrafo cerca del set, con Enriquito mi familia y yo compartimos un año de vida en Puerto Rico, aunque la amistad familiar venía desde La Habana. Aún recuerdo el sabor de sus frijoles "negros que fascinan" receta de Esperancita su fabulosa madre. Recuerdo también una noche que recorrimos "El viejo San Juan" y terminamos en un bar bohemio que se llamaba "Aquí se puede", un lugar muy agradable y que espero no haya cerrado. No hay fotos que mostrar, todo está intacto en la memoria, en la amistad compartida a pesar del tiempo y la distancia.

La Anunciación film de Enrique Pineda Barnet.

Premier de "La Anunciación", de Enrique Pineda Barnet, en Miami - dos tandas 7pm y 9pm el proximo 29 de septiembre, en el Tower Theater de La Pequeña Habana, sin costo alguno.

Con: Verónica Lynn, Héctor Noas, Broselianda Hernández, Ismael de Diego, Roberto Díaz López, Enrique Pineda Barnet, María Eugenia García, Herminia Sánchez, Alexis Díaz de Villegas,Yoraisy Gómez, Nelson Ponce, Gladys Zurbano.

Verónica Lynn: "El filme no está hecho de una forma naturalista, las relaciones de esta familia, la atmósfera de esta casa es muy cubana, pero no llega a ser de cubaneo".

Broselianda Hernández: "Ese conflicto de la pertenencia, pero que lo sufrimos, lo sufrimos incluso los que vivimos aquí, o sea, cuando se habla de exilio no se habla de inxilio y nosotros también tenemos nuestro pedacito de las personas que se han ido".

Héctor Noas: " Es una película en una circunstancia muy específica, como es el marco de la sociedad actual cubana y el conflicto de la separación de la familia, que yo creo también es un conflicto muy universal".

Ismael de Diego: " Yo siempre pensé que era una historia que tenía que haberse contado porque nacía de un sentimiento auténtico, de una necesidad auténtica de Enrique de hablar de eso".

Enrique Pineda Barnet: " Nada se puede calcular, nada se puede llevar a los extremos, los extremos siempre se tocan y de ahí sale también la canción de la película, que dice Todo es posible, nada es exacto, es imposible calcular, nunca se sabe qué te espera cuando sales a jugar".

Los comentarios todos pertenecen al making del filme.

La patrona de Cuba.

2009-09-07T22:28:00.000-07:00

La Caridad del Cobre: Ochún, La Mensajera de Olofi.

La Caridad del Cobre de la religión católica, es la mitológica Ochún del panteón Yoruba.

Su amor alcanza a todos, no hace distinciones. Ama a sus hijos, va de hospitales a carreteras, cruza el mar en su legendaria barca, desde La Iglesia de la Caridad del Cobre en Santiago de Cuba a La Ermita de La Caridad en Miami.

La he visto también en su constante peregrinar en la ciudad de Los Angeles, en Latinoamérica, Europa y Asia y por supuesto en mi vieja y bella Habana.

"CUENTAN QUE CUENTAN" nuestros ancestros que siglos atrás, la "Ochún Kolé Kolé "
voló al cielo, llegó a donde otros no pudieron, el palacio donde reinaba Olofi, Dios supremo de la religión Yoruba, trataba de interceder a favor de los hombres. Salvó así, de epidemias, hambre y guerras a la raza humana.

Contaba también Lydia Cabrera en su libro Yemayá Ochún un patakí sobre cómo Ochún en uno de sus muchos avatares, Salvó a Babalú Ayé (San Lázaro). Decía también que por su marcado sincretismo este patakí debió originarse en Cuba:

Babalú Ayé era muy mujeriego y andaba continuamente de juerga en juerga, incapaz de someterse a la vida ordenada que le aconsejaban sus mayores. Un jueves Santo, Orula el adivino, le pidió que al menos esa noche se recogiera al buen vivir.

Babalú Ayé sin atender al consejo de Orula, se fue de juerga con una de sus muchas amantes, al día siguiente Babalú amaneció con todo su cuerpo cubierto de llagas y murió. Todas las Diosas Yorubas acudieron a Olofi a pedir clemencia por el desobediente, pero ninguna logró nada. Fue entonces, que la astuta "Ochún Yeyé Moró" la más disipada de todas, regó miel por el palacio de Olofi.

No se hizo esperar el efecto.

Olofi curioso, llamó a todas la diosas, pero ninguna había sido la responsable de tan dulce ardid. Orula entonces le hizo notar que faltaba Ochún, a la que mandó a buscar y preguntó por el bendito néctar.

- Esa es mi oñí, mi miel. Respondió Ochún
- ¡Quiero más ! Le dijo Olofi.
- Devuélvele la vida a Babalú Ayé y te daré más Oñí. Dijo con gracia la bella Ochún.

Cuenta entonces la leyenda, que gracias a Ochún Yeyé Moró y a Ochún Kolé Kolé, la mensajera, Olofi resucitó a Babalú Ayé.

Cuentan también, que La Virgen de Regla, Yemaya; Patrona de La Habana, la verdaderamente dueña de todoas las riquezas y madre de todos los orichas, salvó a Ochún, que despojada de todo su esplendor, fue arrastrada por las turbulentas corrientes de un río revuelto.

Muchos mitos y leyendas podríamos contar, cada uno más sorprendente y bello que otro.

Sólo me queda agradecida dar las gracias a mi Cachita, mi Yyalode, la más compasiva de todos los orishas, por ser también mi dulce guardiana. Y pedirle con fe, que escuche el ruego de todos mis hermanos cubanos.

Yvonne López Arenal texto modificado 8 de septiembre de 2009. Country Walk.
Contacto Magazine: texto original 29 de agosto 2001. Pasadena, California.

Bibliografía consultada.
Yemayá Ochún. Lydia Cabrera

Glosario

Yyalode.- en Cuba Yyalode es Ochún. Significa Reina. Señora importante.

Ochún Kolé Kolé- Ochún es una y es múltiple, en este avatar es la mensajera de Olofi, la que vuela. Se le representa como un Aura tiñosa.

Patakí - narración de leyendas y relatos.

Avatares- Diferentes caminos o variaciones de los Orichas.

Ochún Yeyé Moró- La Ochún más divertida y disipada. La bella entre las bellas. La que a todos endulza con su miel y sus pócimas de amor

Orisha- deidad, así se denomina a los dioses Yoruba.

Homenaje a la patrona de La Habana.

2009-09-06T14:34:00.000-07:00

La Virgen de Regla - Yemaya: La patrona de La Habana.

Yemayá, en amoroso abrazo, en ondulante vaivén nos dará firmeza y sosiego, romperá las malas energías transmutándolas en bienestar y progreso. Viajará desde su profundo azul y en generoso gesto reinará para todos.

Ninguna fuerza es capaz de doblegar la voluntad de un ser humano honesto. Los caminos pueden ser difíciles, puede haber momentos ingratos, pero jamás debemos perder la fe y no perderla significa no dejarse vencer, aplacar sus propios demonios, desairar a los ajenos y no seremos devorados por los bajos instintos que las carencias desatan.

Ritual de paz para compartir.

7 velas azules.

7 pañuelos con los distintos matices del color azul, que puede ir del azul cielo pasando por azul oscuro, el índigo, marino, eléctrico, turquesa, añil, brillante, pastel, cobalto. Tú escoges.

7 monedas.

Recipiente plateado.

Nuestro perfume personal. 1 puñado de sal marina. Romero en rama. Esencia de romero.

 En primer lugar, encenderemos las siete velas azules y alumbrados por ellas coseremos las monedas a cada uno de los siete pañuelos en los matices escogidos.

 Depositaremos los pañuelos dentro del recipiente plateado y derramaremos sobre éstos la esencia de romero y nuestro perfume personal.

Acto seguido, pasaremos los pañuelos atados por la llama de las siete velas procurando que, sin llegar a quemarse, se ahumen.

A continuación, en el mismo recipiente metálico que contenía los pañuelos, pondremos un puñado de sal marina y sobre éste romero en rama, cortado en pequeños pedazos.

Encenderemos el conjunto con ayuda de una cerilla de madera y cuando empiece a desprender humo pasaremos por encima de éste, todos los pañuelos "mientras pedimos a Yemayá que aleje de nosotros todo mal y nos proteja de las energías negativas que afectan a nuestra existencia en su diario transcurrir." 

Al finalizar enterraremos los pañuelos bajo una hermosa mata de Romero.