Entrevista en Contacto Magazine de Los Ángeles.

"Contacto Magazine."
Julio 22 de 2009.

Un Teatro con Rostro de Eva

Entrevista a la autora, actriz y productora Yvonne López Arenal

JESUS HERNANDEZ CUELLAR

Ganadora del premio Hola a la producción visitante más sobresaliente que otorga la Organización de Actores Latinos de Nueva York, por su obra La Noche de Eva, la actriz, autora y directora Yvonne López Arenal es una figura incansable del teatro hispano en Estados Unidos. Aun se recuerda en Los Angeles su puesta en escena de Réquiem por Yarini, de su compatriota cubano Carlos Felipe, y su actuación en la película Cartas del parque, bajo la dirección de Tomás Gutiérrez Alea con guión de Gabriel García Márquez.

López Arenal vive actualmente en Miami, donde ha desarrollado numerosos proyectos junto a otros teatristas y a su esposo, el destacado fotógrafo Mario García Joya, director de fotografía de casi un centenar de películas latinoamericanas, entre ellas Fresa y Chocolate, también de Gutiérrez Alea, nominada al Oscar al mejor filme extranjero en 1995.

En su obra La Noche de Eva, por la que recibió el premio, López Arenal también se desempeña como actriz junto a su colega Miriam Bermúdez. El galardón de Hola, la propia obra y su visión del teatro hispano en Estados Unidos, dieron lugar a la siguiente plática.

JHC.- ¿Qué significa este premio para tí?

LOPEZ ARENAL.- Propósitos superiores, tratar de hacerlo mejor porque nunca voy abandonar mi devoción por el teatro. Valorar lo que tengo y agradecer que nos tengan en cuenta. Es muy agradable el reconocimiento al esfuerzo de un trabajo que exige tanto sacrificio y no siempre pasa. Le agradezco también a Miriam Bermúdez, la actriz con la que comparto escena, por su dedicación y su excelente trabajo. A Mayito (Mario García Joya) que se involucra y se apasiona, y por supuesto al resto del equipo de amigos y colaboradores que nos ayudaron en esta faena a cambio de nada.

JHC.- ¿Cómo enfrentaste el trabajo de La Noche de Eva? ¿Qué te propusiste con esta obra?

LOPEZ ARENAL.- Como siempre trato de entregarme al proyecto en cuerpo y alma. Trabajo sobre una dinámica de cambio, reescribiendo con honestidad y revisando lo que esos “seres” harían en la situación que como autora los pongo.

La obra es un encuentro imaginario entre Eva Fréjaville y Simone De Beauvoir, en un plano metafísico. Todo es una excusa para dilucidar el comportamineto humano. La existencia vista, más allá de la convenciones del bien y el mal, tratando de mostrar al ser humano contradictorio en su escencia. Todo esto traté de hacerlo de la forma más sencilla posible sin dejar de tener en cuenta que eran dos mujeres cultas. Las situaciones además son recreadas a partir de un diálogo imaginario entre Virgilio Piñera y Jean Paul Sartre, escrito por el primero y luego publicado en el magazine literario Lunes de Revolución.

JHC.- ¿Cuál es el estado del teatro en español en Estados Unidos?

LOPEZ ARENAL.- A pesar del momento que vive el país, aprecio un gran esfuerzo de los teatristas hispanos por sacar sus proyectos adelante. Es un momento interesante, lo veo en los lugares que ahora conozco más. Creo que en Miami hay un movimiento que viene dando su propia batalla desde hace mucho tiempo, no podemos ignorar el legado que esa labor nos ha venido dejando.

JHC.- ¿Qué están haciendo los teatristas para sacar adelante su labor teatral?

LOPEZ ARENAL.- Hay muchos problemas con los fondos para el arte y la cultura en todo el país. Concretamente aquí el alcalde de Miami Dade propone recortes de fondos que afectan áreas muy sensibles de la sociedad: ancianos, programas escolares, arte. En lugar de cortar salarios indecentes, que pagamos los contribuyentes a muchos de “los servidores publicos” que nos rodean… La soga se parte por el lado más débil y ahí está el teatro. Los artistas no debíamos votar nunca por gente que desprecie a la cultura.

Además, los empresarios que podrían ayudar a las artes no lo hacen, salvo honrosas exepciones, siempre ha sido así. Con esa realidad casi todo depende del esfuerzo individual y del bolsillo de los artistas.

JHC.- ¿Están aprovechando la era digital, esto es Internet y otras fórmulas para difundir el teatro? ¿De qué manera?

LOPEZ ARENAL.- Sí, claro, ahora todo se sabe en dos segundos gracias a la expedita internet. Los teatristas están muy concientes de eso, hay muchos sitios que divulgan la labor teatral. A mí personalmente me gusta como medio de promoción. El que la gente suba un video se agradece si no puedes asistir a la sala. Aunque para ver las obras no hay como la magia del teatro.

Gracias de parte de todos los que trabajamos en La noche de Eva, por tener la ambilidad de hacerte eco de un hecho que ocurre a tantas millas de nuestra querida ciudad de Los Ángeles.

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Entrevista a Yvonne López Arenal por Arturo Serrano

YVONNE LÓPEZ ARENAL EN SU ESCENARIO DE COUNTRY WALK

Yvonne es una actriz cubana, así me dice que le diga, porque según ella lo de dirigir y escribir "vino después", por razones del "caprichoso destino". Sin embargo Yvonne no menciona mucho el valioso y descomunal trabajo que realizó en California, junto a su esposo, Mario García Joya (Mayito) el destacado cinematógrafo cubano. Yvonne y Mayito durante más de siete años trabajaron juntos y de manera incansable por destacar los valores de la cultura cubana, fueron parte de la fundación del "Cuban American Cultural Institute" de esa región y ahora desde que viven en Miami, son fundadores y trabajadores incansables del "Instituto Cultural René Ariza", junto a otras valiosas personalidades de la cultura en Miami. Son personas que no se rinden y, aunque reconocen que el camino no ha sido del todo fácil, están dispuestos a seguir luchando. Yvonne no sólo es una bella actriz, es también una mujer inteligente y talentosa, con un particular sentido del humor. Entre sus mejores virtudes podemos destacar la honestidad y la lealtad a sus amigos, muchos de ellos están en estas entrevistas por mérito propio desde luego, pero gracias a su oportuna mención. De todo corazón le deseo, un feliz 2007 a Yvonne y su bella familia.

AS. ¿Cómo surgió y se desarrollo el CACI en Los Ángeles?

YLA. A finales del año 1996 unos amigos, Antonio y Ela Imberg; Jesús y Xiomara Hernández, directivos de "Contacto Magazine", me avisaron de una reunión en la sociedad "José Martí", un club privado de cubanos, que aún existe en esa ciudad, se trataba de un llamado a la comunidad cubana de Los Ángeles, con el objetivo de dar los primeros pasos para la creación de lo que después fue el Cuban American Cultural Institute (CACI), la idea surgió a partir de un pequeño conflicto, en el que no me interesa profundizar y que por suerte culminó con un hecho memorable en la historia de los cubanos de California. Luis Garcés el primer presidente, un hombre muy solidario y generoso con los artistas y Gilberto Romero también formaban parte de ese grupo.

Fue una idea genial la que tuvieron, nos unió en un trabajo del que me siento orgullosa. Allí conocí a Herminia y Manolo Balboa, Aleida Garcés, Larry Guido el alcalde Hawthorne, personas que hicieron mucho por la institución. A ese grupo nos unimos Mario García Joya mi esposo, y yo. Todos comenzamos en el momento de su fundación. Nuestro proyecto tenía el objetivo de destacar la labor de valiosas personalidades de nuestra cultura, que vivían en la diáspora. Fuimos afortunados pues desde el comienzo recibimos el apoyo de empresarios del área, que se sensibilizaron con nuestra misión, en el primer año reunimos un presupuesto que rebasó nuestras expectativas y comenzamos entonces, en abril de 1997 con nuestro primer festival de la cultura cubana en Los Ángeles, además de la creación y entrega de "La Palma Espinada" obra escultórica del artista, David Rosales, obra destinada al reconocimiento de destacadas personalidades en nuestra cultura.

Desde ese primer año reunimos a una cantidad selecta de profesionales en diferentes ramas de la cultura, para otorgarle La Palma, por mencionar algunos de ellos: los cineastas Néstor Almendros (in memoriam), Orlando Jiménez Leal; los dramaturgos: Matías Montes Huidobro, Pedro Monge Rafuls, Raúl de Cárdenas, José Triana; los actores: Andy García, Mirían Acevedo, Luis Ávalos; gente del mundo de la música como: Chico O'farril, Frank Llopis, Aurelio de la Vega; entre muchas otras personalidades de las artes y la literatura de la diáspora. Los eventos del festival se extendían durante todo el mes de abril, se presentaban muestras de artes visuales, conferencias de literatura y otros temas de interés para la cultura, conciertos, muestras de cine, teatro, patrocinio de proyectos, becas y una fiesta popular en el cierre del festival.

En la especialidad teatral, se hicieron un buen número de presentaciones, escenas de "La noche de los asesinos", de Triana; Julio Villegas presentó escenas de varias obras de Raúl de Cárdenas; En 1998 se presentó "El super", de Iván Acosta, que tuvo un éxito extraordinario y corrió todo una temporada fuera del marco del festival; de Miami llevamos dos obras en diferentes años, "Si las balsas hablaran" y "Reencuentro con doble E", ambas escritas por Jorge Trigoura. En el 2002 como ya sabes, fue el estreno de mi obra "Gaviotas habaneras", por mencionar sólo una parte del trabajo.

Durante los años de más efervescencia de la institución, todos sin excepción trabajamos con dedicación, era un equipo pequeño, pero cada uno asumió su rol con el mayor profesionalismo, en un momento determinado en 1998, Xiomara y Jesús Hernández, dos de los creadores de la idea fundacional, dejaron de ser parte de la mesa por razones de trabajo, pero continuaron colaborando de manera significativa y como ningún otro medio, con su labor periodística. En ese momento sólo quedamos cinco miembros a cargo de ese trabajo monumental, los Balboa, Fermín Cuza el presidente, además de Mario García Joya y yo. Creo que el secreto de lo que logramos fue el trabajo en equipo, pienso que tuvimos tanto apoyo económico y de público, por lo que resultaba de ese trabajo, no era por simpatía personal, no éramos estrellas que por nuestra cara recibíamos lo que merecíamos, y lo que no, apenas conocíamos a los que fueron los patrocinadores, eso demuestra que era cada presentación, cada artista, cada actividad, lo que contaba.

Desafortunadamente desde finales del 2002 al 2003, el trabajo del instituto sufrió un cierto estancamiento, el instituto se limitó al patrocinio de proyectos: "Soy Cuba" en el anfiteatro Ford de Los Ángeles (2005); "El legado cubano", un proyecto de Contacto Magazine (2005); "Teatroenmiami.com" (2003); al "Festival Internacional de Teatro Hispano en Miami" (2004); y más recientemente, con "Cubista magazine" (2006). Tampoco se entregó más, "La Palma Espinada", al menos que yo sepa, pero sobre todo lamento que no se hayan entregado las últimas "Palmas", las del 2002 y aunque sé que permanecen bien guardadas, también se que debían estar en manos de las personas seleccionadas ese año. En el 2004 nos mudamos para Florida, no he tenido intercambio frecuente con los que fueron mis compañeros del CACI, así que no se que planes tengan, sin embargo creo que aún hay tiempo para remediarlo y lo menciono porque me siento responsable.

De todos modos el esfuerzo valió la pena, porque en aquellos años contamos con la presencia de verdaderos baluartes. Ninguna institución por sí sola, puede lograr el reconocimiento que le aporta la participación de personalidades como estas: el pintor, Eduardo Michelsen, el artista plástico, Rogelio López Marín (Gory), Umberto Peña que recibió La Palma por su trabajo como diseñador y pintor, el escritor José Abreu Felipe, el cineasta, Arturo Barquet; el periodista, Luis de la Paz; el destacado intelectual, Enrico Santí; Sergio López Mesa, homenajeado también con La Palma Espinada; Ninón Sevilla, una verdadera institución de la cultura popular, una vedette cubana que triunfo en la "Época de Oro del Cine Mexicano", a quien le entregamos la "Palma" y presentamos en el cine "Charles Chaplin" de los "Raleigh Studios", una de sus películas "Aventurera". Ninón sorprendió a todos con su magistral aparición en la apertura del festival, en el " Wilshire Ebell Theater" un maravilloso teatro de West, Los Ángeles.

AS. ¿Cómo valora su trabajo como actriz y directora en Miami el 2006?

YLA. Mi historia de trabajo del 2006 comenzó a finales 2005 con el homenaje a José Escarpanter y cuando se planearon las lecturas dramatizadas del "Instituto Cultural René Ariza" (ICRA). Es increíble, pero en algunas cosas las historias se empatan. De una lamentable controversia que nunca debió suceder, mucho menos salir a la luz, pudimos despejar y sacar lo mejor de nosotros. Limpiamos de "polvo y paja" y creamos un proyecto cultural que ha dado espacio a dramaturgos, actores, estudiosos del teatro de impecable y reconocida trayectoria, verdaderamente me siento feliz del rumbo y el resultado que tomó todo este asunto, quiero destacar que aunque la idea inicial que planteó Pedro Monge Rafuls no se llevo a cabo como tal, sí hay que reconocer que despertó nuestros corazones, corazones que a veces se quedan soñando con lo que pudo ser. Por suerte, lo que quedó y lo que contó fue para el beneficio y el desarrollo de los teatristas. Como saldo positivo, en este año tuvimos seis lecturas en "Camera Obscura", gracias a la colaboración y generosidad de Juan Roca y Jorge Luis Morejón, que nos abrieron las puertas de este local, personas como estas son las que necesitamos. Tuvimos una buena concurrencia de público, que es lo fundamental, para ellos trabajamos. En mi caso aunque participé, junto a Luis de la Paz en la organización de todas las lecturas, tuve a cargo dos de ellas, que pude llevar adelante gracias al apoyo de todos los amigos involucrados en ambas lecturas y al propio Luis. También en Nueva York se presentó un ciclo de lecturas en "Teatro Estudio Internacional" en Time Square, con una producción de "Ollantay Center for The Arts", de mi pieza breve "El Reina María" dirigida por Irma Bello, esta obra fue publicada en el 2005 por la editorial Baquiana. Por otro lado trabajo en mis textos dramáticos, en la tranquilidad de mi casa de "Country Walk " muy al sur de Miami. En el mes de noviembre comenzamos con las actividades del ICRA para el 2007, entregando el premio "René Ariza" a Matías Montes Huidobro en el "Cuban Heritage Collection" de la universidad de Miami. Quisiera haber concluido mi trabajo anual con una puesta en escena de alguna de estas lecturas o de otro texto escogido, pero no hemos podido dar este paso aún, eso vendrá, pues esta claro que el actor , el director y el público, necesitan algo más que las socorridas y útiles lecturas.

AS. ¿Qué espera de su trabajo para el 2007?

YLA. Trabajo en un proyecto cinematográfico en el que interpretaré un magnifico personaje. El director Rudy Hernández Jr. tiene fecha para filmar en el mes de enero. Es una historia de Rudy, basada en un texto de Virgilio Piñera "El Santo" y estoy lista. Tengo además a mi cargo la lectura del "El NO" también de Piñera, es una obra que me interesa mucho, sobre todo a partir de la visión que queremos darle, trabajaré con buenos actores y creo que eso facilitará el trabajo que queremos hacer. También pienso que seré parte de la lectura de las obras de René Ariza que dirigirá mi amigo Juan Alberto Cepero y algo de Luis Santeiro. Por ahora eso es todo. ¡Ah! y seguir escribiendo.

AS. ¿Tiene algún sueño en particular por cumplir?

YLA. En lo profesional, poder llevar a cabo una puesta en escena en Miami. Hacer mi propia compañía para producir teatro, cortos y documentales. Interpretar personajes, no sólo cubanos, si no también del repertorio universal; Ibsen, Chejov, Miller. Estar siempre disponible para ayudar a mis hijos Ángela y David, y a mi marido Mayito. En otro plano de deseos, y con sueños menos fáciles de alcanzar, pero no imposibles, desearía un día trabajar con Almodóvar, ¿y por qué no? con Woody Allen. Casi nada, ¿no, crees?

AS. ¿Qué desearías para el 2007, para bien del teatro miamense?

YLA. Que se pensara en políticas culturales de financiamiento para bien de todos los teatristas del área, que esos repartos fueran equitativos y justos. Que los espacios teatrales fueran accesibles y no un mar de dificultades para el que emprenda una aventura teatral. Que los teatristas nos ayudáramos más los unos a otros. Que los empresarios privados del área apoyaran económicamente al teatro. Si fuera así, entonces “otro gallo cantaría" o al menos seríamos felices.

AS. ¿Qué desearías que ocurriera en el mundo, para bien de la humanidad?

YLA. Lo primero paz, la guerra es detestable, injustificable, es una vergüenza para la humanidad. Que respetemos nuestras diferencias, la discriminación es un mal indeseable. En el caso de los niños nacidos en este país de padres indocumentados, que se les reconozcan los derechos de ciudadanos, para que puedan vivir junto a ellos dignamente. Que termine el hambre en el mundo, que todos los seres humanos tengan acceso a los sistemas de salud. Que desaparezcan todas las dictaduras, para que reine la paz y la democracia. Que los crímenes de odio y violentos terminen en la faz de la tierra y que la pena de muerte sea obsoleta.

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Una Gaviota teatral en Miami: Yvonne López Arenal

Teatro en Miami
Arturo Serrano |

Yvonne López Arenal es la jovencita de bello rostro y oscura cabellera que conocimos, a finales de los 80, en la película del legendario director Tomas Gutiérrez Alea "Cartas del Parque". López Arenal es ahora una experimentada actriz, directora y dramaturga, con toda una carrera a su favor. La hemos visto reaparecer en la "Feria del Libro" de Miami a finales del 2005, en el lanzamiento de la Revista "Baquiana" donde se publicó su obra de Teatro Breve, "El Reina María", que unos meses más tarde sería presentada en un ciclo de lecturas de "Ollantay Center for the Arts" institución que dirige Pedro Monge Rafuls y "Teatro Estudio Internacional" Time Square, en Nueva York.
Desde hace unos meses Yvonne esta involucrada en la creación y proyección del "Centro Cultural René Ariza" ICRA, con Luis de la Paz, Sandra Gonzáles, Ileana Fuentes, Yara González, Orlando Rosardi y Jorge Trigoura, además de otras personas del mundo de las artes y letras. Este es un proyecto que apuesta por sacar adelante un ambicioso plan de trabajo, que cubre diferentes áreas de la cultura. El ICRA ha comenzado con un reconocimiento, al estudioso José Escarpanter en el "Cuban Heritage Colecttion", seguido de un ciclo de lecturas de dramaturgos cubanos que incluye nombres como: José Abreu Felipe, Julio Matas, Matías Montes Huidobro, Jorge Trigoura, entre otros. La primera de las obras en las que ella participó como directora y actriz fue "El Plan de las Aguas" de la dramaturga, Maricel Mayor y "Gaviotas habaneras", opera prima de la propia López Arenal, que fue estrenada en el año 2002 en la ciudad de Los Ángeles, donde ha residido por varios años.

A. S.- ¿Qué representó la lectura de "Gaviotas habaneras" en Miami ?

Y. L. A.- Primero quiero decirte que, aunque para mí fue muy importante el estreno en Los Ángeles de "Gaviotas habaneras", pienso que Miami es la plaza idónea para ser presentada, la obra transcurre en esta ciudad y aunque una trama como esta puede sucederle a cualquier persona que viva fuera de su país, tiene la particularidad de ocurrir en Miami y los personajes, viven, sufren y responden a un lugar tan especifico como este. Lugar que alguna vez fue llamado "La República Popular de Miami", créeme que ahora entiendo el porque de esta frase. Por eso me alegro que aunque solo fuese una lectura, se pudiera hacer. Nosotros, quiero decir el actor y yo, tratamos de que la obra fuese presentada de la manera más clara posible, nos apoyamos en los elementos necesarios para que el mensaje llegara al publico, entre ellos una narradora, Mercedes Bouza. Ayudó también que Juan Alberto Cepero, es un gran actor, nos conocemos hace años y tenemos una gran comunicación, por eso a pesar de los escasos ensayos, pienso que logramos lo que nos planteamos, al menos para la lectura. En Los Ángeles fue diferente, el trabajo fue intenso, ensayábamos a diario. Nos comprometimos con un proyecto en el cual creímos, la obra tuvo acogida y el trabajo de mi compañero actor Joel Núñez, fue excelente.

En ambos casos, quiero decir en Los Ángeles y Miami, tuve el apoyo de amigos y colaboradores que confiaron en nuestro trabajo, gente que siempre esta ahí y que hacen posible convertir ese sueño en una realidad. Mayito mi esposo, Julio Villegas un actor amigo, que sabe de todo un poco del mundo del teatro. En Miami tuve la suerte de encontrarme con Carlos Pittella que es una persona muy sensible, una suerte de animo y que en la práctica ayudó en todo lo que necesitábamos.

A. S.- En su momento la obra fue excelentemente reseñada por la crítica teatral y periodista Rosa Ileana Boudet. ¿Fue esto importante para ti?

Y. L. A.- Claro, Rosa Ileana es una mujer que conoce su trabajo como pocos y una reseña así, firmada por ella, es gratificante después de tanto esfuerzo. Quiero decirte, que soy de las que piensa que en primera instancia el artista trabaja para el público y que es él precisamente quien tiene que valorar lo que hacemos, pero aprecio la crítica con conocimiento de causa, no por que te elogien o te critiquen, sino porque respeta tanto al publico, al artista, como al erudito en la materia, ese que puede hacer una segunda lectura de la obra y de la reseña que casi siempre le acompaña. El trabajo de la prensa inteligente y objetiva es fundamental para que un proyecto salga adelante, por suerte en Miami además de la prensa local que siempre cubre, tenemos "Teatro en Miami" que es una pagina cibernética, dedicada al quehacer teatral y que hace esa labor de maravilla.

A. S.- Bueno, dejando atrás el pasado. ¿Tú crees que en el presente en Miami, habrá posibilidad de presentar esta obra con todas las de la ley?

Y. L. A.- Bueno... que te digo, uno tiene que pensar en el futuro, para no perder la esperanza, hay que ver la luz al final del camino o perdemos el rumbo. Es muy complicado conseguir financiamiento para hacer teatro. Honestamente en Miami es especialmente difícil, no es fácil conseguir dinero de empresarios privados, sencillamente no les interesa la cultura y no ven la diferencia entre el entretenimiento y el acervo cultural, en mi caso siendo cubana he buscado respaldo entre mis compatriotas, esos mismos que dicen con orgullo, y a voz en cuello, que somos la comunidad empresarial de las minorías más exitosa de esta nación y te dan la espalda, no entienden que necesitamos su apoyo, que todos somos responsables de mantener nuestra cultura viva y no solo me refiero a lo que nos han legado nuestros ancestros, no, sino a la dinámica de la cultura viva, con todo lo nuevo que nos llega y que podemos aportar al presente y al futuro. Otros veinte pesos, son las fundaciones que dan fondos para el arte, desgraciadamente mucha de estas personas, no ven con buenos ojos a los cubanos que vivimos de este lado ... yo por ejemplo creo que veo los problemas de mi país, que son terribles, pero veo también los de éste y en particular veo los de Miami, que te sorprenden y, como los padezco, los critico, por eso no idealizo nada y hablo de lo que está mal y de lo injusto donde quiera que esto ocurra. Ahora sí, me parece miserable el juicio a priori, no merecemos castigo, ni censura de ninguna parte, no tenemos porque sufrir ningún tipo de discriminación por solo el hecho de vivir aquí o allá. Nada nos convierte automáticamente en extremistas, en mi caso no respondo a intereses extremos de ningún lado, nunca lo hice, ahora menos. Hice catarsis y me fui del centro. Te respondo, pienso que para poder hacer un proyecto como éste, necesito un respaldo económico y, por ahora, eso no se vislumbra. Orlando Rojas, un cineasta cubano que trabaja en algo relacionado con un teatro local, me lo ofreció después de la lectura en Miami, pero no es solo eso, hace falta dinero para la producción. Claro, seguiré insistiendo. Quizás para cuando logre algo mis intereses hayan cambiado y no sea Gaviotas la obra seleccionada, todo tiene un ciclo y si esta obra llegó a su fin habrá otros proyectos.

A. S.- Hablando de otros proyectos. ¿Qué se puede esperar del ICRA?

Y. L. A.- Este mes de julio terminaremos el ciclo de lecturas, con una obra de Matías Montes Huidobro. No te puedo responder con certeza, pues tenemos pendiente una reunión con la directiva, pero supongo que habrá que determinar la persona que recibirá el homenaje de este año, los proyectos que vendrán. Recaudación de fondos, por esta vez, solo tuvimos a "Sazón Goya" de patrocinador. Todo lo demás se hizo con el esfuerzo de la gente de la institución, en particular el de Luis de la Paz, que ha hecho un tremendo trabajo. Así que por ahora te digo que el proyecto salió y que hay planes futuros, pero lo más importante es poner empeño para el cierre del ciclo.

A. S.- Espero que tu voz sea escuchada y logren la sensibilidad de los que tienen posibilidades para apoyarlos. Sé que tienes más entre manos. ¿Quieres hablar de eso?

Y. L. A.- Me preparo para una película de Cine Independiente, tengo un personaje muy interesante y solo te puedo decir que es una adaptación de un cuento de un importante escritor y dramaturgo cubano. Estoy cocinando un proyecto relacionado con dramaturgos, que tomará su tiempito. Trabajo también en la adaptación de una obra mía para el cine, parece que hay alguien interesado en producirla. Sueño con La Habana, mi ciudad natal, con Coyoacan, el bello pueblito de México, donde viví más de un año, con las calles de El Viejo San Juan, con Pasadena, la ciudad que me acogió, sueño con sus bellos edificios y su aire melancólico y urbano. Espero vivir un día en Madrid, otro en Nueva York y más tarde, regresar a todos esos sitios que están en mi memoria y hacer teatro.

A. S.- Sabes que admiro tu empeño, tu trabajo y te deseo éxito en todas las empresas que tienes en perspectiva.

López Arenal la mujer de mirada profunda y misteriosa, que protagonizó "Cartas del Parque" y que nos impactó con su maravillosa sonrisa, cuando Gutiérrez Alea, en la década de 80, nos sorprendió con una bellísima historia de amor, transita por las calles de Miami y va por el mundo con su familia y su teatro a cuestas.
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